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Um atraso pode mudar o curso

2009-06-14T13:43:00.007+01:00

Flashbacks of a Fool
Directed: Baillie Walsh
With: Daniel Craig, Harry Eden, Eve

Sinopse:
Joe Scott (Daniel Craig) é uma estrela de Hollywood, cujo estilo de vida hedonista está a levá-lo progressivamente ao abismo. As recordações de 25 anos antes revelam um jovem Joe numa pequena cidade costeira inglesa, ao som dos Roxy Music e de David Bowie, onde os ritos de passagem a jovem adulto estabelecem as fundações para os sonhos de celebridade que acalenta. Mas, confrontado com uma tragédia, é forçado a fugir e a procurar uma vida nova. De volta ao presente, e de regresso a Inglaterra para o funeral de um amigo de infância, Joe terá finalmente de enfrentar os fantasmas do seu passado.

Comentário:
O risco que os actores correm ao encarnar personagens estereotipadas, como James Bond, é o de ser difícil a associação a outros papéis. Talvez por isso, tenha sido uma lufada de ar fresco ver Daniel Craig longe do agente secreto ou do mafioso inglês, embora a sua participação seja partilhada com o actor Harry Eden.
O filme é uma viagem da personagem de Daniel Craig à sua juventude, num elogio ao glam rock de Bowie e Ferry. Esta viagem revela a mola propulsora que distanciou Joe do seu passado.
E a catarse é conseguida através de "If There Is Something" de Roxy Music.

"If there is something that I might find
Look around corners
Try to find peace of mind I say
Where would you go if you were me
Try to keep a straight course not easy
Somebody special looking at me
A certain reaction we find
What should it try to be I mean
If there are many
Meaning the same
Be specific just a game

I would do anything for you
I would climb mountains
I would swim all the oceans blue
I would walk a thousand miles
Reveal my secrets
More than enough for me to share
I would put roses round our door
Sit in the garden
Growing potatoes by the score

Shake your hair girl with your ponytail
Takes me right back (when you were young)
Throw your precious gifts into the air
Watch them fall down (when you were young)
Lift up your feet and put them on the ground
You used to walk upon (when you were young)
Lift up your feet and put them on the ground
The hills were higher (when we were young)
Lift up your feet and put them on the ground
The trees were taller (when you were young)
Lift up your feet and put them on the ground
The grass was greener (when you were young)
Lift up your feet and put them on the ground
You used to walk upon (when you were young)"

2009-05-31T21:41:00.009+01:00

My Blueberry Nights
Ano: 2007
País: Hong Kong, China, França
Género: Drama
Realização: Kar Wai Wong
Elenco:
Norah Jones, Jude Law, David Strathairn, Natalie Portman, Rachel Weisz

Sinopse
Elizabeth (Norah Jones), uma jovem mulher desencantada, embarca numa viagem de reencontro emocional para esquecer um coração partido. À medida que as feridas emocionais começam a desaparecer, as experiências de Elizabeth com uma série de estranhos levam-na a novos e inesperados capítulos na sua vida.

Comentário
Porque é que Kar Wai Hong é tão sublime?
Porque cada imagem num filme seu fala por si, e quase se dispensam as palavras, os silêncios vivem. As palavras são menos, mas não se menosprezam pois vão da simplicidade à pureza "How do you say goodbye to someone you can't imagine living without?".
Mesmo num registo ligeiramente diferente, ao nível do elenco por exemplo, Kar Wai Hong, não deixa de surpreender na forma como conta histórias de encontros e desencontros, histórias de amor e de perda, mas de uma forma que foge dos clichés, sem deixar de abordar a realidade das relações humanas.

Elegy
Ano: 2008
País: EUA
Género: Drama
Realização: Isabel Coixet
Elenco:
Penélope Cruz, Ben Kingsley, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard

Sinopse
David Kepesh (Kingsley) é um crítico cultural de TV e professor de uma faculdade de Nova York. A sua vida era tranquila até conhecer uma jovem estudante, de 24 anos, chamada Consuela Castillo (Penélope Cruz), que desperta nele uma obsessão sexual.

Comentário:
Elegy é uma verdadeira elegia, terna e triste, à beleza. Uma elegia a uma Penélope Cruz, no papel de uma cubana de nome Consuela, jovem e espontânea, assemelhada, segundo o seu professor, à La Maja Desnuda de Goya.
Mas para além de beleza, o filme fala de amor, ciúme e posse, descobertas tardias no amadurecimento, ou envelhecimento da personagem de Kingsley: “When you make love to a woman you get revenge for all the things that defeated you in life.”

2009-05-30T16:27:00.010+01:00

The Big Heat (1953)
Directed by Fritz Lang
With Glenn Ford, Gloria Grahame
Film-Noir

Total Eclipse (1995)
Directed by Agnieszka Holland
With Leonardo DiCaprio, David Thewlis
Biografia/Drama

La lengua de las mariposas (1999)
Directed by José Luis Cuerda
With Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano
Drama

Trust the man (2005)
Directed by Bart Freundlich
With David Duchovny, Julianne Moore
Drama/Comédia

Amazing Grace (2006)
Directed by Michael Apted
With Ioan Gruffudd, Romola Garai
Biografia/História

Transsiberian (2008)
Directed by Brad Anderson
With Woody Harrelson, Emily Mortimer
Crime/Drama

Últimos

2009-05-24T02:04:00.010+01:00

The life before her eyes
Directed: Vadim Perelman
With: Uma Thurman, Evan Rachel Wood

This is England
Directed: Shane Meadows
With: Thomas Turgoose, Stephen Graham

Doomsday
Directed: Neil Marshall
With: Caryn Peterson, Adeola Ariyo

Butterfly On A Wheel
Directed: Mike Barker
With: Pierce Brosnan, Maria Bello

Let the right one in
Directed: Tomas Alfredson
With: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson

Two lovers
Directed: James Gray
With: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow

Franklyn
Directed: Gerald McMorrow
With: Eva Green, Ryan Phillippe

Underworld: Rise of the Lycans
Directed: Patrick Tatopoulos
With: Michael Sheen, Bill Nighy

Traitor
Directed: Jeffrey Nachmanoff
With: Don Cheadle, Guy Pearce

My sweet Lord

2009-05-17T17:59:00.002+01:00

Sugestões

2009-05-06T18:18:00.006+01:00

Les amantes du Flore
Directed by Ilan Duran Cohen
With Anna Mouglalis, Lorànt Deutsch
2006

Shooting dogs
Directed by Michael Caton-Jones
With John Hurt, Hugh Dancy
2005

Goyas Ghosts
Directed by Milos Forman
With Javier Bardem, Natalie Portman
2006

Incendiary
Directed by Sharon Maguire
With Michelle Williams, Ewan McGregor
2008

Into the wild
Directed by Sean Penn
With Emile Hirsch, Marcia Gay Harden
2007

Los Girasoles ciegos
Directed by José Luis Cuerda
With Maribel Verdú, Javier Cámara
2008

The reader
Directed by Stephen Daldry
With Ralph Fiennes, Kate Winslet
2008

2009-04-12T19:13:00.000+01:00

Do you hear me, I'm talking to you
Across the water across the deep blue ocean
Under the open sky oh my, baby I'm trying

Boy I hear you in my dreams
I feel you whisper across the sea
I keep you with me in my heart
You make it easier when life gets hard

Lucky I'm in love with my best friend
Lucky to have been where I have been
Lucky to be coming home again
Oooohhhhoohhhhohhooohhooohhooohoooh

They don't know how long it takes
Waiting for a love like this
Every time we say goodbye
I wish we had one more kiss
I wait for you I promise you, I will

Lucky I'm in love with my best friend
Lucky to have been where I have been
Lucky to be coming home again
Lucky we're in love in every way
Lucky to have stayed where we have stayed
Lucky to be coming home someday

And so I'm sailing through the sea
To an island where we'll meet
You'll hear the music, feel the air
I put a flower in your hair

And though the breeze is through trees
Move so pretty you're all I see
As the world keep spinning round
You hold me right here right now

Lucky I'm in love with my best friend
Lucky to have been where I have been
Lucky to be coming home again
Lucky we're in love in every way
Lucky to have stayed where we have stayed
Lucky to be coming home someday

Ooohh ooooh oooh oooh ooh ooh ooh ooh
Ooooh ooooh oooh oooh ooh ooh ooh ooh

3 sugestões para o Paulo

2009-02-07T17:11:00.008Z

Vencendo um pouco a preguiça e a letargia dos últimos tempos e cumprindo uma promessa feita ao Paulo, aqui vão 3 sugestões de filmes.

Seven Pounds - Sete vidas
País: EUA
Género: Drama
Realização: Gabriele Muccino
Elenco: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson

Sinopse:
Ben (Will Smith) é um homem depressivo que foge da culpa de um acidente que causou. Ele planeia salvar sete almas ainda vivas para tentar apagar o que fez no passado...

Comentário:
Will Smith tem andado muito sério, e não lhe fica nada mal. Embora o filme tenha tendência em cair no dramalhão, não deixa de ter os seus aspectos interessantes, a começar pelas interpretações de Will Smith e de Rosario Dawson, e continuando pela banda sonora que é excelente. A história é intensa, chega a ser pesada, começando a ser revelada pouco a pouco e culminado no fatal final com a clara intenção de provocar lágrimas aos mais sensíveis. Fala de culpa, de amor, de desespero, de redenção.
Não é fantástico, é mediano.

Vicky Cristina Barcelona
País: Espanha, EUA
Género: Romance, Comédia
Realização: Woody Allen
Elenco: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall
Sinopse:
Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) são as melhores amigas do mundo mas têm atitudes completamente diferentes no que toca ao amor. Quando uns parentes distantes de Vicky se oferecem para recebê-las num Verão em Barcelona, elas aceitam imediatamente. Uma noite, já em Barcelona, conhecem Juan Antonio (Javier Bardem), um pintor que as convida a voarem com ele numa viagem de fim-de-semana para Oviedo...

Comentário:
Um filme que retrata as convenções das relações amorosas e em polos opostos a liberdade que outros procuram e as paixões verdadeiras. Fantásticas interpretações, com destaque para Javier Bardem e Penélope Cruz (com um toque de personagem à Almodóvar), e o eterno tom irónico de Woody Allen.
Não será dos melhores de Woody Allen, mas é dos melhores dos últimos anos, exceptuando o grande Match Point.
Filme bem humorado que nos deixa a pensar sobre as escolhas que se fazem, não pelo coração, mas a favor do politicamente correcto e convencionado, da ilusória felicidade, da hipocrisia das relações que a sociedade continua a vender.
Filme quente, com Gaudí como pano de fundo e um toque musical de flamenco, a preencher a libertinagem do amor e das paixões marginais.

Brideshead Revisited - Reviver o Passado em Brideshead
País: Reino Unido
Género: Drama
Realização: Julian Jarrold
Elenco: Matthew Goode, Thomas Morrison, Anna Madeley, Emma Thompson, Ben Whishaw

Sinopse:
A história começa em 1925 em Oxford com o início de uma amizade entre Charles Ryder (Goode) e Sebastian Flyte (Whishaw), filho de Lord e Lady Marchmain. Charles é rapidamente seduzido pelo mundo opulento e glamoroso de Sebastian, ficando contente com o convite para Brideshead, a magnífica casa ancestral dos Marchmain...

Comentário:
Sem estabelecer comparações com a série original...
O filme contado em analepse, começa com uma certa leveza e caminha para um tom mais pesado. É o peso que a religião inflige aos personagens e é a presença desta que conduz o filme.
Também aqui se retratam convenções, sempre tão enraizadas no ser humano, convenções de classe, de religião, de sexo.
As personagens temporariamente acreditam poder fugir à educação fechada e rodeada de uma imposição de cariz religioso. Vivem a ilusão de liberdade, a ilusão de que o amor vence tudo e todas as barreiras.
Mas esta liberdade só se alcança com uma negação profunda e uma fuga em absoluto.
Debatemo-nos aqui com o conflito das personagens que tentam negar as raízes e a educação que têm, mas que se rendem, aceitam-nas como uma maldição sem solução.
Intenso, forte.

Últimos vistos

2008-12-09T17:36:00.006Z

A ver e rever

2008-11-22T16:41:00.007Z

Últimos filmes vistos

2008-11-11T23:59:00.005Z

Leituras em Moçambique

2008-10-13T20:14:00.003+01:00

De Fevereiro a Junho os livros não puderam deixar de me acompanhar.

Fevereiro:

A filha da fortuna - Isabel Allende
Capitães da areia - Jorge Amado
Cem anos de solidão - Gabriel García Marquez
Fio de missangas - Mia Couto

Março:

O País do Queixa andar - Mia Couto
O jovem Persa - Mary Renault
Lucy Crown - Irwin Shaw
A sombra dos dias - Guilherme de Melo
A vida verdadeira de Domingos Xavier - José Luandino Vieira
O mundo em que vivi - Ilse Losa
Os cus de Judas - António Lobo Antunes
Balada de amor ao vento - Paulina Chiziane

Abril:

Rio sem ponte - Ilse Losa
Contos e lendas - Carneiro Gonçalves
Na berma de nenhuma estrada - Mia Couto
Manhã submersa - Vergílio Ferreira
Terra sonâmbula - Mia Couto
Menos que zero - Bret Easton Ellis

Maio:

As aranhas douradas - Rex Stout
Vozes anoitecidas - Mia Couto
Eternidade - Ferreira de Castro
O rio, estórias de regresso - Arlindo Barreiros
Fábulas de Sanji - António Jacinto

Junho:

Nus e Suplicantes - Urbano Tavares Rodrigues
A relíquia - Eça de Queirós
Erro judicial - Jeffrey Archer
Venenos de Deus, remédios do Diabo - Mia Couto

De regresso...

2008-06-29T22:44:00.017+01:00

Foram alguns meses de ausência, com algumas dificuldades em aceder à net. Deixo apenas algumas imagens a recordar a estadia.

Barragem de Cahora Bassa:

Beira:

Maroeira:

Chicoa:

Mercado de Chitima:

Mercado de Tete:

Maputo:

Pilgrim's Rest (África do Sul):

Blyde River Canyon (África do Sul):

Kruger Park:

2008-03-14T09:49:00.003Z

Ainda em terras moçambicanas...

Até breve

2008-02-12T23:00:00.000Z

Este blog vai entrar em período de descanso. Vou até terras africanas. Até breve...

Evening

2008-01-20T15:19:00.000Z

Evening - Ao anoitecer

Realização:
Lajos Koltai

Elenco:
Claire Danes, Toni Collette, Vanessa Redgrave, Patrick Wilson, Natasha Richardson, Meryl Streep, Glenn Close.

Sinopse:
Drama que explora o passado romântico e o presente emocional de Ann Grant ao lado das filhas Constance e Nina. Ann está à beira da morte e, através das suas lembranças, transporta as filhas para o passado.

Comentário:
Evening é lento na narrativa, sem pretensões vai dando destaque a um universo feminino povoado de memórias e interrogações.
Num elenco sem mácula, e elevado em talento, seja nas actrizes jovens ou nas mais velhas, Evening vai marcando subtilmente o desempenho de cada uma, num passado distante, ou num presente que parece ser fugaz porque morre perto do que foi e do que será a vida das personagens, na passagem das gerações.
Ficamos com a sensação de que o passado pode marcar mais que tudo o que venha depois.

The brave one

2008-01-06T23:27:00.000Z

The Brave one - A estranha em mim

Realização:
Neil Jordan

Elenco:
Jodie Foster, Terrence Howard, Nicky Katt.

Sinopse:
As ruas de Nova Iorque são a casa e a subsistência de Erica Bain (Jodie Foster). Ela partilha os sons e as histórias da sua adorada cidade com a audiência da rádio, como anfitriã do programa "Street Walk". À noite, ela regressa a casa para o seu noivo David Kirmani (Naveen Andrews). Mas tudo o que Erica conhece e adora é roubado numa noite terrível quando ela e David são apanhados num ataque aleatório e vicioso que deixa David morto e Erica próxima da morte.

Comentário:
Porque em função de determinadas circunstâncias descobrimo-nos e descobrimos algo que julgamos não ser nosso.
A estranha em mim é o título que faz mais jus ao filme, porque o amor ou o ódio despertam o pior ou o melhor que há em nós e que, até àquele instante desconhecíamos. Não é uma questão de bravura, é uma questão de sobrevivência, de vingança, ou simplesmente de justiça.
Erica Bain representa um duplo papel, uma mulher a tentar voltar à vida quotidina e uma espécie de vigilante que tenta encontrar conforto fazendo justiça pelas próprias mãos. Quer vingar a dor e o desamparo passados e renovar-se perante uma nova oportunidade que não pediu. Não é legítimo, é brutal, ou um acto de irracionalidade, mas é difícil racionalizar perante o que nos é mostrado no filme e facilmente tomamos partido e aceitamos essa conduta, que de outra forma seria repreensível.
Jodie Foster e Terrence Howard são brilhantes, o enredo é brilhante. Neil Jordan continua a ser um mestre.
Filme não só a considerar, mas a obrigatoriamente ver e rever.

2007-12-11T22:16:00.000Z

A catedral verde

Autor - João Aguiar

Sinopse:
Fantasmas do passado e do presente empenham-se em inquietá-lo: a entrega de Macau, o limiar do novo milénio, a sua crescente inadequação ao mundo que o cerca são outros tantos factores de perturbação e desassossego. Ainda por cima, deparam-se-lhe alguns factos inquietantes: dois casos de amor "maldito", a procura de um velho diário, uma pista que poderá conduzir a uma descoberta histórica interessante. Afinal, Adriano Carreira dificilmente encontrará a paz com que sonhava...

A Rainha estrangulada
(Os reis malditos, volume 2)
Autor: Maurice Druon

Sinopse:
Quando em 1314, Filipe IV manda queimar em praça pública Jacques de Molay, Grão-Mestre dos Templários, este lança uma maldição sobre o rei e os seus descendentes. "A Rainha Estrangulada" começa exactamente com a morte de Filipe IV e com a ascensão ao poder do seu filho, Luís X. Rodeiam-no Carlos de Valois, seu tio, que o considera um fraco e planeia usurpar-lhe o poder, e Enguerrand de Marigny, um ambicioso conselheiro real. Nos calabouços vive ainda a sua mulher, Margarida de Borgonha.

Comentário:
"A catedral verde" encerra a trilogia composta por "Os comedores de pérolas" e "O Dragão de fumo". Enquanto os dois primeiros eram passados em Macau, no último livro, Adriano Carreira encontra-se em Vale de Monges, numa casa herdada por uma tia, numa procura do Graal pessoal. Nesta procura, Adriano envolve-se em algumas peripécias que resultam numa contemplação de mistérios e numa reflexão pessoal. E, de facto, este último livro envolve uma busca interior, mais afastado das aventuras inesgotáveis e imparáveis de Adriano, sendo muito mais reflexivo. Mas no final surge uma possibilidade de continuação, porque a personagem o permite, sempre ávido de novas aventuras, embora, aparentemente, mais calmo.
"A rainha estrangulada" é o segundo volume da colecção "Os Reis malditos", iniciada com "O Rei de ferro". Se no primeiro volume temos o reinado de Filipe IV, o Belo, e a condenação do grão-mestre dos Templários, com a respectiva maldição lançada, no segundo temos já Luís X, o Teimoso, que sobe ao trono depois da morte do pai, e os problemas que envolvem a sua desejada separação de Margarida de Borgonha, presa após o adultério. Escrito de forma clara, "A rainha estrangulada" cumpre o seu papel e deixa a vontade de permanecer na leitura dos restantes volumes.

2007-12-01T16:05:00.000Z

O Dragão de fumo - João Aguiar

Sinopse:
Retirado na sua casa de Vale de Monges, que herdou recentemente e de que fez o seu refúgio, Adriano entrega-se ao prazer simples de desvendar um pequeno segredo local e familar, quando, inesperadamente, recebe um apelo de Rita, a filha mais velha, que, tal como ele próprio anos atrás, partiu para Macau na esperança de se refazer de um divórcio que a deixou traumatizada.
Adriano acorre em auxílio da filha, o que é também um pretexto para visitar as suas memórias. Porém, Macau é um "dragão de fumo", uma realidade em constante mutação, e o passado não pode ser revivido. Em compensação, o presente reserva uma experiência nova e inquietante a este homem que, sentindo-se a envelhecer, procurava acima de tudo adaptar-se ao advento da terceira e última idade.

Comentário:
Começando em "Os comedores de pérolas", João Aguiar dá continuidade à história de Adriano Carreira e ao seu percurso por Macau. Personagem caricata e irónica Adriano regressa agora a Macau a pedido da filha e embarca em novas aventuras de nos prender à leitura.
Novamente uma intriga curiosa e leve ao bom estilo de João Aguiar.

Últimas leituras

2007-11-16T22:58:00.000Z

O Último Távora - José Norton

Sinopse:
Quando os avós de Pedro de Almeida Portugal, os marqueses de Távora, subiram ao cadafalso de Belém, ele era ainda um menino. Durante dezoito anos ficou longe da família. Mas, na sombra, um homem poderoso velava pela sua educação, Sebastião José de Carvalho e Melo, futuro marquês de Pombal, ironicamente o carrasco que tinha perseguido a sua família.
Foi sob o signo de todas estas contradições que começou a vida do futuro 3.º marquês de Alorna! Prisioneiro também ele do nome Távora e da sua condição aristocrática, protagonizou os episódios políticos mais marcantes do seu tempo, nomeadamente a fuga da corte para o Brasil e as Invasões Francesas.

O Profeta - Khalil Gibran

Sinopse:
Publicada pela primeira vez em 1923, esta prosa poética trata de temas ligados ao misticismo. Um profeta despede-se do povo de Orphalese após doze anos de convivência e, antes da partida, compartilha a sua sabedoria, tratando de temas como o amor, a liberdade e a morte.

Comentário:

"O último Távora" é uma obra de grande interesse cultural e histórico. De leitura agradável e extremamente cativante, o livro mostra-nos o percurso de Dom Pedro de Almeida Portugal, 3.º Marquês de Alorna, 6.º Conde de Assumar.
O marquês de Alorna foi retirado à família em consequência do atentado à vida do Rei D. José, em 1758, que causou o famoso processo dos Távora. No entanto, acompanhando o seu percurso vamos conhecendo não só o processo da sua família, mas também o papel do Marquês de Pombal e a sua respectiva política, assim como as guerras napoleónicas, onde o Marquês participou, apoiando a aliança francesa.
Leitura recomendável!!!

"O profeta" foi iniciado pelo autor aos 15 anos, escrito e destruído três vezes até ser publicado.
Em forma de ensinamentos o profeta dirige-se à multidão abordando e orientando temas como a razão, a paixão, a amizade, o tempo, o crime e o castigo entre outros.

"Quando o amor vos chamar, segui-o, mesmo que os seus caminhos sejam íngremes e penosos. E quando as suas asas vos envolverem, entregai-vos a ele, ainda que a espada dissimulada nas suas penas vos possa ferir. E quando ele vos falar, crede nele, embora a sua voz possa estilhaçar os vossos sonhos como o vento do norte devasta o jardim." in O Profeta

Livros à mão?!

2007-11-03T21:30:00.000Z

Aceitando o desafio do meu amigo Zé

PostScriptum

aqui segue a lista:

Amo-te - Francesco Alberoni (Bertrand Editora)
"Como na guerra, em que ambos os contendores se esquecem das coisas que os uniram e recordam apenas as discórdias, as culpas, as injustiças sofridas, para alimentar o desejo de luta."

Jean Christophe (Vol. 1)- Romain Rolland (Edição Livros do Brasil)
"Como é naturalmente insubordinado, sente ainda maior gosto por aquelas harmonias e acordes e o seu prazer está em encontrar exemplos nos grandes músicos que são admirados e de levá-los ao avô ou ao mestre."

Estatuto e perspectivas do narrador na ficção de Eça de Queirós - Carlos Reis (Livraria Almedina)
"Finalmente, ao lermos que "com o beiço trombudo, (Dâmaso) ficou mamando gravemente a boquilha", verificamos que o doador da narrativa, não se satisfazendo em depreciar o carácter da personagem, projecta ainda a sua subjectividade sobre a configuração física que assim é animalizada."

O Conhecimento da Literatura - Carlos Reis (Almedina)
"O que, de um certo ponto de vista e conforme antes ficou sugerido, corresponde exactamente a fazer do discurso literário a emanação de uma formação discursiva altamente coesa, selectiva e dificilmente penetrável (ou até impenetrável) pelos não-iniciados."

O último Távora - José Norton (Publicações D. Quixote)
"Não foi contudo suficiente para ficar optimista quanto ao seu próximo regresso: "O príncipe diz-me sempre muitos louvores de ti, não sei se é de coração ou se isto procede de uma certa debilidade que o obriga a lisonjear a pessoa com quem fala."

Parece que as regras foram ligeiramente alteradas, e actualmente o desafio consiste em escolher 5 livros aleatoriamente, abri-los na página 161 e transcrever a 5ª linha completa de cada um.
Assim sendo passo o desafio para:

Cagliostro

2007-10-27T15:51:00.000+01:00

O último alquimista - Conde Cagliostro, o mestre da Magia na Idade da Razão
Autor: Iain McCalman

SINOPSE: "Eternizado em óperas, romances, filmes, canções e bandas desenhadas, Giuseppe Balsamo, o conde Cagliostro, é uma das personalidades mais fascinantes de todos os tempos. Nascido em 1743, na Sicília, conseguiu enganar ou fascinar grande parte dos mais poderosos nobres, dos maiores sacerdotes e dos principais pensadores da Europa do século XVIII. O último alquimista, de Iain McCalman, é uma biografia que explica o porquê de Cagliostro despertar o encantamento e o desprezo da humanidade há 250 anos."

Comentário:
Obra muito interessante que nos dá a conhecer o percurso longo e atribulado de Giuseppe Balsamo, o Conde Cagliostro, desejado por muitos e indesejado por tantos outros como Casanova, Maria Antonieta, ou a imperatriz russa Catarina a Grande. Envolvido em inúmeras polémicas como a história do colar de diamantes, na corte francesa de Maria Antonieta, que o levou a passar uma temporada na Bastilha, Cagliostro ficou marcado como mito, charlatão ou clarividente, digno de incredulidade ou admiração, continuando até hoje como um mistério.
Associado à maçonaria, aos Illuminati, aos Templários, sobre ele se escreveu muita coisa. Alexandre Dumas escreveu um romance em dez volumes, Alexandre Dumas filho escreveu uma peça e Orson Welles interpretou Cagliostro no cinema.

No livro:
"Cada cidade italiana tem o seu santo protector. (...) Que figura poderia personificar a capital siciliana, ser o arquétipo desse "palermitanismo" que tornou a cidade famosa? A escolha mais óbvia é a do charlatão, impostor, alquimista, falsário, sedutor e burlão do século XVIII que se fazia chamar Conde Cagliostro".

Vicenzo Salerno

Dois filmes de Buñuel

2007-10-20T22:05:00.000+01:00

Viridiana
Ano: 1961
Elenco:
Silvia Pinal
Francisco Rabal
Fernando Rey
Margarita Lozano

Le Charme Discret de la Burgeoisie - O charme discreto da Burguesia

Ano: 1972
Elenco:
Fernando Rey
Paul Frankeur
Julien Bertheau
Milena Vukotic
Stéphane Audran
Delphine Seyrig
Jean Pierre Cassel

Comentário:
Tanto em "Viridiana" como em "O Charme discreto da Burguesia" Buñuel filma despreocupadamente, criticando mordazmente, mas a crítica tem alvos diferentes e é apresentada também de forma diferente.
Em "Viridiana" temos uma jovem noviça que visita o seu tio viúvo, que acaba por tentar seduzi-la. Não o conseguindo o tio suicida-se e Viridiana abandona o convento pela culpa que carrega, dedicando-se à caridade, abrigando, na casa que pertencia a seu tio, alguns mendigos (o próprio significado do nome Viridiana relaciona-se com altruísmo e doçura, características principais da personagem). Claro que a caridade cristã de Viridiana acaba por mostrar-lhe a outra face do Ser Humano, a maldade, as tentações, a libertinagem, que ingenuamente desconhecia.
Buñuel acabou por atingir a igreja Católica e o próprio Vaticano condenou e censurou o filme, considerando-o blasfemo. Buñuel, de forma ousada, chega a reconstruir a última ceia de Da Vinci com o libertino grupo de mendigos.
Para além da crítica central, à religião, está também presente a crítica à sociedade da época e à burguesia. Mas maior crítica à burguesia vamos encontrar em "O charme discreto da burguesia", aqui de forma mais cómica, com cenários menos mórbidos e muito mais surrealistas, onde seis personagens burguesas, cujas verdadeiras essências corruptas, se escondem por detrás da capa burguesa.
O filme combina realidade com sonho, e nele desfilam inúmeras personagens caricatas e situações risíveis. Um jantar entre os burgueses que nunca se completa pela constante interrupção de situações surreais. O bispo que quer ser jardineiro, os soldados que irrompem e se juntam ao jantar, o sonho de um dos soldados, o desconhecido que se senta na mesa de um fino salão de chá (onde se esgotam as tisanas, o chá e o café) para contar a sua história, os sonhos das personagens, o restaurante onde se vela um morto. Em suma, o surrealismo de Buñuel na crítica à hipocrisia, à vaidade e à mentira.
Dois bons filmes, como todos os de Buñuel, em estilos diferentes, mas ao mesmo tempo singulares com o toque inconfundível deste grande cineasta.

Uma caixa e um quarto

2007-10-14T14:59:00.000+01:00

The Kovak Box
Realização: Daniel Monzón
Elenco: Timothy Hutton, Lucía Jiménez, David Kelly

Sinopse:
David Norton, um escritor norte-americano de ficção científica é convidado para dar uma conferência numa ilha paradisíaca. Na noite em que chega com a namorada, pede-a em casamento e ela aceita, mas horas depois, a noiva atira-se pela janela. Parece suicídio, mas para David isso não faz sentido.

1408
Realização: Mikael Håfström
Elenco: John Cusack, Mary McCormack, Samuel L. Jackson

Sinopse:
O número 1408 é um quarto em que ninguém se atreve a ficar. Mike Enslin é um escritor que já escreveu vários "best-sellers" onde desacredita fenómenos paranormais. Como fonte de inspiração para o seu próximo livro, Enslin pretende provar que o quarto 1408 não está assombrado e que tudo não passa de um mito.

Comentário:
The Kovac Box- História interessante, vai causando algum suspense. Interpretações menores. Um bom filme de fim-de-semana, sem aborrecer em demasia.
1408- Primeiro que tudo devo dizer que gosto de Mikael Håfström. Gostei muito de "Evil" e também de "Derailed". Não gostei tanto assim de 1408, talvez por ter expectativas mais elevadas.
Em 1408 destaco a brilhante interpretação de John Cusack, que continua a ser um grande actor e neste filme consistente com o papel.
O espaço claustrofóbico em que se desenrola o filme, ou seja, o quarto 1408, o comportamento paranóico de John Cusack e a forma como é filmado são de facto suficientes para nos deixar, em alguns momentos, susceptíveis de apanhar um susto ou outro.
No entanto creio que a história se prolonga demasiado e os momentos criados à volta da filha do protagonista tornam-se desnecessários, devido à recorrência melodramática.
Não li a história, mas creio que deve merecer ser lida e apesar de alguns pontos negativos, o filme merece ser visto, porque tem o seu valor cinematográfico entre o género. No entanto, entre as adaptações de obras de Stephen King, encontramos muitas superiores (sem pensarmos na excelente adaptação de Shining, do grande mestre Kubrick). De qualquer das formas, merece uma passagem por uma sala de cinema!

Os comedores de pérolas

2007-10-03T20:15:00.001+01:00

Os Comedores de Pérolas - João Aguiar

Sinopse:
Jornalista de profissão e escritor nas horas vagas, Adriano descobre-se, de repente, na meia-idade. A vida não passa de um jogo extremamente cruel e ele dá consigo "sentado à beira da água opaca, a fumar o cachimbo e a morder um caule de erva que sabia a fénico"… O resultado do choque é um suicídio frustrado e uma fuga, sem esperança para Macau.
Em Macau, descobre um passado de que nunca suspeitara e descobre também a angústia sorridente da próxima reintegração na China. Mas a "pérola do Oriente" reserva-lhe uma outra surpresa: mergulhado brutalmente numa intriga que já fez vários mortos, Adriano é obrigado a esquecer as reflexões pessimistas sobre a vida e o mundo, para ceder ao instinto primitivo de lutar pela sua sobrevivência.

Comentário:
"Os comedores de pérolas" faz parte de uma trilogia do autor (juntamente com "Dragão de Fumo" e "A Catedral Verde") sobre Macau.
O livro partindo de uma espécie de intriga policial, acaba por focar o papel da China e de Portugal em relação a Macau, deixando no ar a despedida que se avizinhava em 1999.
Após uma administração que durou 442 anos, a Cidade do Santo Nome de Deus de Macau, Não Há Outra Mais Leal (nome dado pela administração portuguesa) passou para as mãos da China e o autor vai-nos dando algumas amostras das transformações e influências ocorridas, de parte a parte.
Numa escrita sempre bem humorada e irónica João Aguiar volta a surpreender-me, e a confirmar a opinião que sempre vou tendo cada vez que leio um livro seu. Para mim é dos melhores escritores portugueses, ou pelo menos dos mais interessantes e simples, longe das pretensões de muitos outros.

"Ter passado do Nada para o Talvez é o que levo comigo.
Não é uma fé que satisfaça o padre Frazão. Mas já é alguma coisa.
Não será em vão que, por enquanto, esta ainda é a Cidade do Nome de Deus."

De novo Cage

2007-09-29T14:29:00.000+01:00

Ghost Rider
Realização:
Mark Steven Johnson
Elenco:
Nicolas Cage, Eva Mendes, Wes Bentley

Sinopse:
Para salvar aqueles que ama, Johnny Blaze (Nicolas Cage), um duplo famoso pelas suas acrobacias com motas, vende a alma ao diabo. Agora Blaze está condenado a viver sem destino, como o amaldiçoado Ghost Rider.

Comentário:
Sempre fui uma curiosa quanto a adaptações das bandas desenhadas da Marvel, porque gosto de as ler. No entanto sempre me desiludi com as mesmas e continuo desiludida, prefiro as bandas desenhadas.
"Ghost Rider" é um filme sem sal, com interpretações fracas, com constantes clichés, e diria mesmo um pouco cansativo, nem os efeitos especiais o salvam. Pergunto-me o que Cage andará a fazer? Se "Wicker Man" era péssimo, "Ghost Rider" não fica muito atrás.
Gosto muito de Nicolas Cage, aliás, gosto muito da família Coppola, mas
tenho realmente saudades do Cage de "Leaving Las Vegas", "Face/Off", "Con Air", "City of Angels" e "Lord of War".
Quando voltará de novo esse Cage?

Memorial do Convento

2007-09-27T21:44:00.001+01:00

Publicado em 1982, o Memorial do Convento, de José Saramago, narra o período de construção de um Convento, em Mafra, em cumprimento de promessa feita pelo rei D. João V. Concomitantemente, é narrada a construção de uma passarola, sonho do padre Bartolomeu com os auspícios do rei, mas perigosamente à margem do Santo Ofício. O padre é ajudado pelo casal Baltasar / Blimunda.

"Prometo, pela minha palavra real, que farei construir um convento de franciscanos na vila de Mafra se a rainha me der um filho no prazo de um ano a contar deste dia em que estamos…"

"Lembras-te da primeira vez que dormiste comigo, teres dito que te olhei por dentro, Lembro-me, Não sabias o que estavas a dizer, nem soubeste o que estavas a ouvir quando eu te disse que nunca te olharia por dentro. (...) Eu posso olhar por dentro das pessoas.
(...) mas só vejo quando estou em jejum, perco o dom quando muda o quarto da lua, mas volta logo a seguir, quem me dera que o não tivesse"

"Aquele que ali vem é o padre Bartolomeu Lourenço, a quem chamam o Voador"
"Tenho sido a risada da corte e dos poetas, um deles, Tomás Pinto Brandão, chamou ao meu invento coisa de vento que se há-de acabar cedo, se não fosse a protecção de el-rei não sei o que seria de mim, mas el-rei acreditou na minha máquina"

Comentário:
Apraz-me apenas dizer que: primeiro estranha-se, depois entranha-se...

Concerto dos Police

2007-09-26T14:22:00.000+01:00

Temperatura fria, mas calor em palco.

Este tão aguardado retorno, embora Sting a solo consiga por vezes ofuscar os Police, não deixou de ser um agradável retorno e uma agradável reunião.
A começar com "Message In A Bottle" e a terminar com a mais bonita canção (na minha opinião) dos Police "Every Breath You Take", o trio composto por Sting, Stuart Copeland e Andy Summers mostrou muita garra.
Stewart Copeland é considerado um dos melhores bateristas do mundo e quem o vê em palco, não perguntará os motivos, porque Copeland é um verdadeiro animal na bateria. E Sting e Andy Summers formam uma parceria de invejar nos solos de guitarra, onde se concentram como se nada mais existisse à volta.
Noite fria, mas calor no Jamor...

Filmes de fim-de-semana

2007-09-22T18:39:00.000+01:00

Georgia Rule - Regras Para Ser Feliz
Realização: Garry Marshall
Elenco: Jane Fonda, Lindsay Lohan, Felicity Huffman, Dermot Mulroney

Sinopse:
Quando Lily (Huffman) já não consegue lidar com Rachel (Lohan), a sua rebelde filha adolescente, decide regressar ao sítio aonde jurou nunca voltar - a casa da mãe, Georgia (Fonda). Durante um Verão cheio de surpresas, três gerações de mulheres vão viver debaixo do mesmo tecto e segundo as mesmas regras... as de Georgia.

Gray Matters
Realização: Sue Kramer
Elenco: Heather Graham, Thomas Cavanagh, Bridget Moynahan

Sinopse:
Gray (Heather Graham) e Sam (Thomas Cavanagh) são irmãos com uma personalidade parecida e uma situação em comum: não conseguem arranjar um par perfeito. Para reverter a situação, um passa a ajudar o outro na procura desse par. Numa dessas procuras Sam conhece Charlie (Bridget Moynahan)num parque e apaixona-se. O problema é que Gray também se apaixona por ela.

Comentário:
Como várias vezes afirmo, não sou propriamente admiradora de comédias, mas de vez em quando lá vejo algumas. Talvez seja o género que menos aprecio, no entanto é um género que me faz abstrair e não pensar muito, quando o espírito é mesmo esse (excepto aquelas comédias mesmo muito más que não conseguem distrair, abstrair, ou agradar minimamente).
Georgia Rule é uma daquelas comédias com uma pitada de drama. A filha rebelde, a mãe alcoólica, o padrasto pervertido, a avó cheia de regras (Georgia)e uma pacata vila conservadora. Daqui resulta algum bom humor, algumas situações bem caricatas, sem cair muito no exagero. Pelo meio da comédia vai-se desenhando um pequeno drama familiar, com relações bem turbulentas entre as personagens femininas, que, sem surpresas, se vai desenvolvendo a caminho do happy end, típico do género.
Gray Matters, ao contrário de "Georgia Rule", tem nos papéis principais dois irmãos cuja relação não podia ser mais próxima e amigável, ao ponto de muitas vezes os julgarem namorados. Dois irmãos inseparáveis (não os psicóticos irmãos Mantle de Cronenberg evidentemente)que vivem juntos, solteiros, com interesses e gostos iguais, sempre à procura do par perfeito, sempre contribuindo para que o outro o encontre.
Quando o irmão encontra o par perfeito, a irmã, Gray, ao apaixonar-se pela namorada do irmão, quebra a sintonia entre os inseparáveis irmãos, mas acima de tudo descobre a sua sexualidade e acaba por, pela expressão usual, sair do armário.
Tal como "Georgia Rule", "Gray Matters", é uma comédia, mas com menos drama, e com um humor que por vezes exagera, com um aspecto em comum, o eterno happy end.
Por isso, como referi no título, são dois filmes leves e simpáticos, sem pretensões, agradáveis para um fim-de-semana.

Notícias

2007-09-20T20:45:00.000+01:00

Os amores de Dali, Buñuel e Lorca

O filme "Little Ashes" vai retratar a juventude e os amores do pintor Salvador Dali, do cineasta Luis Buñuel e do escritor Federico Garcia Lorca.

Segundo a edição on-line da revista Variety, a co-produção Reino Unido-Espanha, será realizada pelo britânico Paul Morrison.

Para dar vida aos três artistas foram escolhidos os actores Javier Beltran, Robert Pattinson e Matthew McNulty.

"A imaginação é o nosso primeiro privilégio, tão inexplicável como o caso que a provoca." Luis Buñuel

2007-09-11T14:28:00.000+01:00

Next - Sem Alternativa

Ano: 2007

Realização: Lee Tamahori

Elenco:
Nicolas Cage
Julianne Moore
Jessica Biel

Sinopse:
Cris Johnson (Cage) é um ilusionista com um dom secreto, Johnson tem a capacidade de ver alguns minutos do futuro, e esse talento dá-lhe uma importante ajuda, não só na sua profissão, mas quando precisa de ganhar algum dinheiro nas mesas de blackjack. Mas a sua estranha capacidade de bater as probabilidades não passou despercebida, e uma agente do FBI (Moore) está ansiosa por poder contar com a sua ajuda para apanhar um grupo terrorista que planeia atacar Los Angeles com uma bomba nuclear.

Comentário:
A história é original e a interpretação de Nicolas Cage muito boa, aqui a interpretar um homem simples que não escolheu ter um dom e nunca pretendeu aplicá-lo na vertente banal de super-herói.
A forma como o realizador explora o dom de Cris Johnson é bastante interessante porque mostra as diversas probabilidades do que pode acontecer, se este não as alterar. O filme é rápido na acção, tem apenas falhas ao nível dos efeitos especiais que são pouco naturais e têm por isso algumas falhas imperdoáveis.
Quanto a Julianne Moore, actriz magnífica, não brilha, talvez pela importância da personagem principal, de Nicolas Cage, mas também não desilude (como em "Freedomland").
No entanto é um filme a ver, pela história, pela exploração da mesma, e pela interpretação de Cage (a limpar a interpretação anterior no absurdo "Wicker Man").

Eternos e intemporais

2007-09-10T23:27:00.000+01:00

Can we start again- Tindersticks

So many times
I said that I love them
Looking over my shoulder at the door
So many times
I can't live without her
The wheel kept turning round
My feeling's changed
I went my own way
What can I say
To make you stay?

Cos in my dreams
They smother all over me
And I'm trying to explain
So many arms
Reach from my memories
Pull all at once
I'm lost amongst
The folds in their skin
I did you wrong
But I'm sorry now
And I'll show you how

If you were here now
You couldn't change
you wouldn't understand
but I'm ready now I'm ready now
I'll make you proud I was your man
and sing a song
but it's so ugly now
and I'll show you how

cos I'm ready now
I'm ready now
I'm ready now
I'm ready now
Hey I'm ready now

Can we start again?
so many times I said that I loved them
I'm ready now
but I'm ready now
Can we start again?
so many times
I can't live without her
The years was more than I could bear
It's turning round

But in my dreams Can we start again?
They smother all over me I'm ready now
And I'm trying to explain Can we start again?

So many arms reach from my memory
The wheels kept turning round

A Interpretação do Crime- Jed Rubenfeld

2007-09-01T20:04:00.000+01:00

Sinopse:
Em 1909, o célebre psicanalista vienense Sigmund Freud desembarca em Nova Iorque.
Ao mesmo tempo, num sumptuoso apartamento na cidade, uma jovem é encontrada enforcada num lustre. No dia seguinte, outra jovem, Nora Acton, consegue escapar ao assassino, mas a histeria que desenvolve não lhe permite recordar-se do sucedido. O doutor Younger, o mais eminente psicanalista freudiano dos E.U.A., irá analisá-la sob a orientação do Mestre, e a pouco e pouco a complexa história familiar da rapariga vai sendo revelada.

Comentário:
Um livro policial com uma escrita fácil, para uma leitura leve e descontraída, mas que nos prende até à última página.
Entre personagens ficcionadas encontramos no livro Freud, Jung, Ferenczi e Brill, ou seja, personagens reais, psicanalistas conceituados e vamos sabendo algumas coisas a propósito de psicanálise entre outras curiosidades interessantes, sobre a vida em Nova Iorque no início do século XX e sobre a obra "Hamlet" de Shakespeare .

Excerto:
"A felicidade não tem segredos.
Os homens infelizes parecem-se todos. Algum desgosto há muito sofrido, um desejo negado, um golpe no orgulho, uma reluzente centelha de amor extinta pelo desprezo - ou pior, pela indiferença -, agarram-se a eles, ou o inverso, e, com isso, esses homens vivem envoltos no manto dos dias passados. O homem feliz não olha para trás. não olha para a frente. Vive no presente.
É aqui, porém, que reside a dificuldade. Há algo que o presente nunca pode dar: sentido. Os caminhos da felicidade e do sentido não são iguais."

2007-08-21T16:29:00.000+01:00

The last king of Scotland - O último rei da Escócia
Ano: 2006
Realização: Kevin Macdonald
Elenco: Forest Whitaker, Simon McBurney, Gillian Anderson
Sinopse: O médico escocês Nicholas Garrigan recebe uma missão médica no Uganda, e conhece uma das maiores figuras bárbaras: Idi Amin. Impressionado pela do jovem médico num momento de crise, Amin, presidente do Uganda, coloca-o na posição de médico pessoal e confidente mais próximo.

Paris, Je t' Aime
Ano: 2006
Realização: Olivier Assayas, Christopher Doyle, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Gus Van Sant, Walter Salles...
Elenco: Steve Buscemi, Miranda Richardson, Juliette Binoche, Elijah Wood, Nick Nolte...
Sinopse: Vários bairros de Paris, vários realizadores. A cidade da luz reinventada pelos maiores realizadores internacionais. Histórias de amores roubados, passageiros, vampirizados ou revelados.

Shortbus
Ano: 2006
Realização: John Cameron Mitchell
Elenco: Sook-Yin Lee, Paul Dawson
Sinopse: Sofia é uma terapeuta sexual mas nunca teve um orgasmo. Entre os seus clientes, encontram-se James e Jamie, cuja relação começa a conhecer novos horizontes. Todas estas personagens se encontram no Shortbus, um clube "underground" onde se misturam arte, música, política...e sexo.

Fracture - Ruptura
Ano: 2007
Realização: Gregory Hoblit
Elenco: Anthony Hopkins, Ryan Gosling
Sinopse: Quando Ted Crawford descobre que a sua esposa, Jennifer, está a ter um caso, planeia o seu assassinato… o assassinato perfeito. Crawford é imediatamente detido e acusado após a confissão - um caso aparentemente fácil para o influente advogado Willy Beachum, mas nada é tão simples como parece, incluindo este caso.

Comentário:
"The last king of Scotland" - Retrata de uma forma realista e crua o regime de Idi Amin (1920- 16 de Agosto de 2003), líder do Uganda, acusado de matar durante o seu governo, de 8 anos, cerca de 300 mil pessoas. Forest Whitaker interpreta o ditador de uma forma absolutamente admirável, mostrando o seu temperamento excêntrico e inconstante, um déspota, cruel e extremamente vaidoso, que chegou a declarar-se rei da Escócia.
O filme é um documento a lembrar-nos as constantes violações dos direitos humanos que perpassam pelas sociedades, tal como o foi outro grande filme "Hotel Rwanda".

"Paris, Je t' Aime" - Elenco e realizações de luxo, num retrato não só da cidade, mas também das relações humanas entre as personagens. Cada história tem o toque inconfundível do respectivo cineasta, e, talvez por isso, algumas histórias são formidáveis e outras um tanto ou quanto absurdas, mostrando assim algum desequilíbrio.
Cada realizador tinha a tarefa de contar em 5 minutos uma história passada num bairro de Paris, daí resulta um mosaico de histórias de amor, encontros e separações.
Temos um leque de sentimentos, temas e retratos, como o humor dos irmãos Coen, a doçura de Sylvain Chomet, a tristeza de Oliver Schmitz, o absurdo de Christopher Doyle, o gótico de Vincenzo Natali, o peculiar de Wes craven, o paternal de Alfonso Cuarón, o inocente de Alexandre Payne, entre muitos outros.
O que me apraz dizer é que, por entre tantas histórias, as que mais me cativaram e que considerei histórias bem construídas e bem pensadas foram: "Place des fêtes"- Oliver Schmitz; "Pigalle"- Richard LaGravenese; "Bastille"-Isabel Coixet; "Père Lachaise"- Wes Craven; "Fauborg Saint-Denis" - Tom Tykwer; "Quartier Latin"- Frédéric Auburtin e Gérard Depardieu; "14th arrondissement" de Alexander Payne.

"Shortbus" - Um drama com sabor a comédia, uma comédia com sabor a drama. Shortbus é um filme curioso e ousado pela forma explícita como mostra as relações e os abismos em que estas mergulham, pela forma explícita como mostra o sexo que envolve a vida destas personagens carentes que representam inicialmente vidas sem oscilações, sem problemas, vidas mascaradas que no fim se destapam sem pudor, tal como todo o filme.

"Fracture"- A premissa é boa, mas a forma como o filme se vai desenvolvendo denota algumas falhas, e faz com que o interesse se vá perdendo gradualmente. No entanto destaca-se a grande interpretação de Anthony Hopkins, actor consagrado que raramente desilude, e que neste filme regressa ao papel do vilão que tão bem constrói. Os diálogos são interessantes, os jogos psicológicos entre as personagens também, mas os trunfos são todos jogados no incício do filme causando por isso um fraco final.

Julio Medem

2007-08-13T04:18:00.000+01:00

O cinema espanhol sempre me apaixonou, não contando com Almodóvar, incontestavelmente brilhante e o mais mediático de todos, encontramos um leque variadíssimo de grandes cineastas espanhóis como Bigas Luna, Fernando Trueba, Gonzalo Suárez, Manuel Gómez Pereira, entre outros.

E se os referidos são geniais, entre a genialidade existe também Julio Medem, cineasta muito particular, cujos filmes relembram um pouco o trabalho de Buñuel.
Desta forma resolvi dedicar algumas horas a visitar o universo de Julio Medem, e vi quatro dos seus filmes, "La ardilla roja", "Tierra", "Los amantes del Círculo Polar" e "Lucía y el sexo".
E nos quatro filmes encontramos definitivamente um universo peculiar, Medem é mestre em abordar a mente humana, os sonhos, as ilusões e os pensamentos mais recônditos, assim como as coincidências, os desencontros e os acasos do destino, sendo, para além do realizador, o próprio autor das histórias.
Também na escolha dos actores Medem tem um universo singular, pois encontramos muitas vezes os mesmos actores, Nancho Novo surge nos três primeiros filmes que referi, sendo o actor principal em "La ardilla roja", Emma Suárez, Carmelo Gómez e Karra Elejalde surgem em "La ardilla roja" e em "Tierra", Txema Blasco em "La ardilla roja" e em "Tierra" e Najwa Nimri surge em "Los amantes del Círculo Polar" (com uma excelente interpretação, no papel feminino principal) e em "Lucía y el sexo". Já para não falar do filme "Vacas", que ainda não tive oportunidade de ver, mas onde entram também no elenco Carmelo Gómez, Emma Suárez, Txema Blasco e Karra Elejalde.
A própria música, que tem um importante papel nos filmes de Medem, fica sempre a cargo de Alberto Iglesias, compositor bastante reconhecido, tendo trabalhado em alguns filmes de Almodóvar e tendo sido nomeado ao Oscar de melhor Banda Sonora Original no filme "O fiel jardineiro". A propósito da colaboração de Alberto Iglesias, o crítico de música de cinema Conrado Xalabarder, considera-o um complemento directo de Medem, "tornando mais acessíveis os seus filmes e convertendo-se no melhor porta-voz da introspecção das personagens, expressando o que escondem os seus olhares e os seus silêncios".
Em suma, deparamo-nos com um cineasta singular e genial, que não abdica deste universo especial, e extremamente invulgar, que envolve os seus filmes, ao ponto de recusar a oferta de Steven Spielberg para realizar "A máscara de Zorro".

La ardilla roja
Ano: 1993
Elenco: Emma Suárez, Nancho Novo, Carmelo Gómez, María Barranco, Karra Elejalde

Sinopse: Numa noite de Verão, Jota vê uma jovem sofrer um acidente de moto. Por causa disso, a jovem sofre de amnésia total. Então Jota fá-la acreditar que se chama Lisa e que era sua noiva há quatro anos. Juntos, vão para um camping chamado La Ardilla Roja, dando início a uma intrigante história de amor e enganos.

Tierra
Ano: 1996
Elenco: Carmelo Gomez, Emma Suarez, Karra Elejalde
Sinopse: Em algum lugar perdido do universo, num vilarejo de terra vermelha, Angel chega com a missão de livrar as plantações de uva de uma praga que as faz produzir um vinho com um gosto a terra.
Em contacto com os habitantes, Angel descobre também uma forma de resolver os seus problemas pessoais.

Los amantes del Círculo Polar
Ano: 1998
Elenco: Najwa Nimri, Fele Martinez, Nancho Novo
Sinopse: Otto e Ana conheceram-se quando eram crianças. Conheceram-se por acaso, as pessoas relacionam-se por acaso.
Tudo começa em 1980, quando têm oito anos saem do colégio a correr por diferentes motivos. Desde essa tarde começa a desenhar-se um círculo que só se completa dezassete anos mais tarde, quando ambos têm vinte e cinco anos.

Lucía y el sexo:
Ano: 2001
Elenco: Paz Vega, Tristan Ulloa, Najwa Nimri
Sinopse: Lúcia é uma jovem empregada num restaurante em Madrid. Quando perde o seu namorado (Lorenzo), um escritor cujo livro ela tinha adorado, Lúcia refugia-se numa ilha mediterrânica. No entanto, vai descobrir que a sua relação com o escritor tinha contornos sombrios, em que a linha entre a ficção e a realidade se parece desvanecer.

Qualquer um dos filmes de Medem é uma verdadeira surpresa, mas se tivesse de optar por um, a minha escolha iria para "Los amantes del Círculo Polar", forte, profundo e genial. Curiosamente o filme mais difícil para Julio Medem, como é referido no site do realizador:

"Su estructura concéntrica (y capicúa, como el nombre de los protagonistas y el apellido del propio director) y los alternativos puntos de vista que narran la historia hacen de esta película un verdadero ejercicio de virtuosismo cinematográfico (es reseñable el gran trabajo de montaje de Iván Aledo), donde todos los elementos confluyen hacia la tragedia de amor más intensa relatada en el cine español en los últimos años.(...)
Para Medem esta ha sido seguramente y hasta el momento su película de ficción más costosa, física y psicológicamente hablando. Además de un rodaje durísimo por España y las frías estepas de Finlandia Julio introdujo en este relato todo su ser, con muchísimas referencias autobiográficas que trasladó a las vidas de los personajes. Esta honda implicación en la historia y su terrible final condujeron a Medem a un estado total de depresión y angustia existencial. El rodaje y posterior éxito de Lucía y el sexo supusieron para el director una liberación."

Do filme:

Ana: Voy a quedarme aquí todo el tiempo que haga falta. Estoy esperando la casualidad de mi vida, la más grande, y eso que las he tenido de muchas clases. Sí, podría contar mi vida uniendo casualidades.

Otto: Es bueno que las vidas tengan varios círculos, pero la mía, mi vida, sólo ha dado la vuelta una vez y no del todo. Falta lo más importante...

10 Filmes e 10 Cineastas da nossa vida

2007-08-11T16:38:00.000+01:00

Numa iniciativa criada pelo blog:

Lauro António Apresenta

com o intuito de encontrar os 10 filmes da nossa vida, assim como os 10 cineastas, aqui deixo as minhas escolhas.
Com a ressalva de que, como sempre, é uma escolha difícil, pois existem muitas obras fundamentais e muitos cineastas intemporais. E os meus (como os de todos os cinéfilos) serão evidentemente muitos mais que apenas estes.

Casablanca - Michael Curtiz (1942)

Vertigo - Alfred Hitchcock (1958)

Breakfast at Tiffany's - Blake Edwards (1961)

Belle de jour - Luis Buñuel (1967)

Morte a Venezia - Luchino Visconti (1971)

Fanny och Alexander - Ingmar Bergman (1982)

September - Woody Allen (1987)

Tacones lejanos - Pedro Almodóvar (1991)

Pulp Fiction - Quentin Tarantino (1994)

The Pillow Book - Peter Greenaway (1996)

Já agora acrescento que foi criado um blog para a iniciativa:

Os 10 da minha vida

Uma tarde com Jim Carrey

2007-08-03T23:03:00.000+01:00

Não sendo grande apreciadora de Jim Carrey, hoje resolvi dedicar-lhe uma tarde. Assim sendo, vi "O despertar da mente" e o "Número 23". Estes filmes, de géneros completamente diferentes, deixam um traço comum e inegável, Jim Carrey é um bom actor, versátil, mas por vezes talvez mal aproveitado.
Descobri que o meu dilema em relação a ele, é precisamente o hábito que criei de associá-lo sempre a uma série de comédias que vi (género que não aprecio muito e do qual, por isso, exijo em demasia), que o tornaram conhecido do público, onde vejo sempre os mesmos esgares, as mesmas palermices e essa repetição faz-me sempre associar Jim Carrey ao mesmo tipo de papéis e cansar-me.
Ora bem, nos filmes que vi hoje à tarde, dou a mão à palmatória e digo que Carrey vale a pena (sem esquecer Truman Show).

Título: The Number 23 (Número 23)

Ano: 2007

Realização: Joel Schumacher

Argumento: Fernley Phillips

Elenco: Jim Carrey, Virginia Madsen, Danny Huston.

Sinopse:
Um homem recebe um misterioso livro da sua mulher. Ao lê-lo reconhece várias das passagens como sendo da sua vida, o que o torna cada vez mais paranóico.

Título: Eternal Sunshine of the Spotless Mind (O Despertar da mente

Ano: 2004

Realização: Michel Gondry

Argumento: Charlie Kaufman

Elenco: Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst, Elijah Wood, Mark Ruffalo, Tom Wilkinson.

Sinopse:
Joel é surpreendido com a descoberta de que Clementine, a namorada, apagou as memórias da sua relação. Desesperado, contacta o inventor do processo para que este lhe elimine as memórias de Clementine.

Comentário:

Número 23- Tendo uma premissa boa, e uma boa interpretação de Jim Carrey, o filme decepcionou-me um pouco. A forma como a história é contada e retratada deixa um travo de um filme menor, com momentos algo dispensáveis e um tanto absurdos.
Numa tentativa de mostrar um lado noir, as partes em que vemos o detective Fingerling (representado também por Jim Carrey) tornam-se um tanto exaustivas. A história de Walter Sparrow, a narração da sua crescente obsessão demora a desenrolar, inclusivamente parece impossível que a personagem demore tanto tempo a ler um livro que se torna o cerne da sua vida, enquanto o filho numa noite praticamente o lê. Ou seja, pormenores demasiado irreais. O final é também um tanto ou quanto previsível, porque desde o início, embora com uma narrativa demorada, denotamos a ligação possível de Walter Sparrow à história do livro.
O que posso concluir e reforçar é de facto a premissa que é interessante e a interpretação de Jim Carrey, o resto é muito fraco, mesmo que reconheça em alguns filmes de Schumacher (como Phone booth, The Client ou Falling down) alguma qualidade, não encontro o mesmo em Number 23.

O despertar da mente – Bem, aqui a história é outra, não só a história do filme, mas como também tudo o que o envolve.
Se Charlie Kaufman foi autor de grandes argumentos como "Being John Malkovich", ou "Adaptation", em "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" superou-se.
Quanto a Michel Gondry, conhecido pelos excelentes videoclips criados para Björk ou The Chemical Brothers, é sem sombra de dúvida um grande e peculiar realizador. Vi primeiro "The Science of Sleep" e só agora "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", mas encontro na forma como o filme é realizado grandes semelhanças, já que estamos num mundo de sonhos e memórias e a forma como Gondry os trata é de todo invulgar e especial.
Mas à parte a questão dos sonhos, das memórias e das lembranças, em "Eternal Sunshine of the Spotless Mind", encontramos, por entre o drama e a comédia, uma bonita história de amor (sem aquele aspecto lamechas a que o género está muitas vezes submetido).
As personagens desempenhadas por Jim Carrey e Kate Winslet são uma prova de que o amor resulta entre pessoas tão diferentes, desencontradas e opostas na vida, mas tão próximas e encontradas nesse eterno sentimento que nos alegra a vida a todos.
As interpretações são excelentes, em particular Jim Carrey (tão diferente das suas comédias repetitivas) e mesmo as personagens secundárias têm, embora menores, grandes interpretações, como Elijah Wood, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst e Tom Wilkinson.
A realização é sem dúvida criativa com cenários invulgares (encontrados também em The Science of Sleep) mas a representar bem as memórias e os sonhos que vivem dentro do nosso subconsciente.
A banda sonora fantástica, com destaque para a versão de Beck da música "Everybody's Gotta Learn Sometimes" dos Korgis.
Ou seja, se um filme tem um argumento magnífico e invulgar, uma realização extremamente criativa, uma banda sonora fenomenal e um leque de actores com representações irrepreensíveis, o que podemos dizer de um filme assim?
Eu digo: A ver, a rever, MAGNÍFICO!!!

"How happy is the blameless vestal's lot!
The world forgetting, by the world forgot.
Eternal sunshine of the spotless mind!
Each pray'r accepted, and each wish resign'd"
Alexander Pope

In the Mood for Love

2007-07-28T00:05:00.000+01:00

Disponível Para Amar

País: Hong Kong/França

Realização: Wong Kar-wai

Elenco:
Tony Leung Chiu-Wai
Maggie Cheung

Sinopse:
Dois casais mudam-se para um condomínio. Não se conhecem, mas ambos têm algo em comum, Chow Mo-wan (Tony Leung Chui-Wai) e Su Li-zhen (Maggie Cheung) são casados com cônjuges totalmente ausentes, sempre em viagens de negócios, mas ambos têm ainda mais em comum, o segredo desvendado da relação que os seus cônjuges mantêm.

Comentário:
Posso começar por referir a música, uma banda sonora esplêndida que acompanha todo o filme e se intensifica na câmara em slow motion, que foca os momentos de solidão que as personagens vivem. A câmara lenta como lentos os sentimentos, lentas as vidas.
Uma mulher e um marido ausentes, que das poucas vezes que surgem, nunca mostram os rosto, são apenas uma espécie de leitmotiv para a história que Chow e Su viverão.
Essa história não é explícita fisicamente, temos fugazes toques de mãos (o último, o da despedida, prolongado, quando Su fica sozinha e passa o toque da mão dele pelo seu próprio braço)um choro sentido no ombro, num abraço, há gestos e não consumação, mas há uma profundidade, uma sintonia e uma cumplicidade sublimes. Há a paixão confessa, que prova a velocidade com que os sentimentos crescem e não se controlam.
Nessa história há primeiramente a vontade de reconstruir os momentos dos amantes, uma dor e uma angústia, há por outro lado uma tentativa de negação, uma recusa em fazer o mesmo, uma revolta, mas um desejo contraditório de o fazer, uma paixão, afinal estavam ambos "disponíveis para amar".
Falam do casamento, da liberdade de se estar sozinho, da impossibilidade de, quando casados, estarem individualmente bem, diálogos em ruas silenciosas, apenas com a presença da chuva, ou do fumo de um cigarro, em movimentos e passos lentos ao som de Nat King Cole.
Há uma história pura que envolve solidão, dúvida, tristeza e medo, um desencontro, um arrependimento, um abandono. Há a porta 2046 que se fecha. Há o segredo sussurrado não na árvore, mas numas ruínas do Cambodja, não coberto de lama, mas de erva verde, "quizas" uma esperança perdida e guardada.
Um filme absolutamente divino.

"Ele recorda esses anos perdidos como se olhasse através de uma janela empoeirada. O passado era algo que ele podia ver, mas não tocar. E tudo o que vê está turvo e indistinto."

Além - J. K. Huysmans

2007-07-23T00:07:00.000+01:00

Sinopse:

Em 1891, Além foi considerada uma obra audaciosa e multiplicou-se na tiragem até às dezenas de milhares. Huysmans concentrou temas de várias frentes neste romance, todos a maior ou menor distância de uma mesma luta: a que confronta dois poderes, do Bem e do Mal, a que opõe desde a Idade Média a igreja de Roma e o seu reverso satânico.
Há, como ilustração de tudo isto, a história de Gilles de Rais, monstruoso pedófilo dos tempos de Joana d'Arc, a história da promiscuidade das mais altas figuras da Igreja com os praticantes da magia, o relato de uma missa negra em Paris, uma aventura em lençóis um tanto frios mas sem o véu de nenhum disfarce sobre a sua sexualidade malsã.

Comentário:

Um livro que por entre a ficção, que contorna e discute a eterna luta entre o BEM e o MAL, vai relatando a história e todo o processo de Gilles de Rais, um dos "monstros" da história, atroz, cruel, orgulhoso e profundamente inteligente, ao mesmo nível de Erzsébet Báthory e Vlad o Empalador ("Nasci sob uma estrela tal, que ninguém no mundo fez, ou poderá um dia vir a fazer, o que eu fiz").
Diria desta forma que temos uma base histórica interessante que nos dá a conhecer a figura do Marechal Gilles de Rais e, por outro lado, uma não menos interessante dissertação ao longo de todo o livro, entre as personagens ficcionadas, a propósito dessa eterna luta, que se envolve numa neblina de misticismo.
Alquimia, satanismo, missas brancas e missas negras, astrologia, o poder do toque dos sinos, das pedras preciosas, os símbolos, a Idade Média e a Idade Moderna, Deus e o Demónio, o Messias e o Anticristo tudo se conjuga em longos diálogos, de facto dissertativos, com inúmeras referências, que dão a esta obra um carácter de originalidade e excepção.

"No Além tudo se toca."

2007-07-10T22:20:00.000+01:00

Os malefícios da blogosfera

Sinopse:
Hoje de manhã recebo um telefonema de uma amiga minha que me diz: "Um parvalhão, ou parvalhona, fez um comentário infeliz no teu blog…"
Como não estava junto a um computador a minha amiga fez-me o favor de limpar o(s) dito(s) comentário(s), porque eram dois em posts diferentes (um mal nunca vem só).

Comentário:
Ora bem, no post a propósito de um desafio sobre cinco escolhas literárias, o(a)"ilustre" anónimo(a) fazia referência ao facto de eu andar perdida, ou sempre ter sido alguém perdido, num tom bastante peculiar, não só pelo uso de minúsculas a seguir a pontos finais, como também pelo uso de curiosos diminutivos como "perdidita", "coitadita", "penita" (mas desde já agradeço a preocupação, não é todos os dias que alguém, anonimamente, se preocupa com a nossa vida de forma tão altruísta).
Associando ao post em questão diria que o anónimo(a) não seja concordante com as minhas escolhas literárias e, quem sabe, desta forma, possa achar que ando perdida nas opções literárias que faço.
No post seguinte, sobre um livro de Boris Vian, sob o pseudónimo de Vernon Sullivan, o(a) ilustre anónimo(a) referia-se a mim como "filha" (o que me poderia levar a questionar se teria mais de um pai ou de uma mãe, o que para uma filha única poderia ser considerado como um acréscimo para apagar a ausência de irmãos. Novamente uma preocupação altruísta).
Continuava ainda, num tom peculiar, questionando novamente se andaria eu perdida, à procura de "macho" (o que me leva a crer que este anónimo(a) pertence a uma espécie animal, devido ao epíteto usado).
A questão era, também ela, colocada de forma original com a expressão "cadê" (talvez apenas por uma predilecção pelo português do Brasil, porque definitivamente o "meu/minha" "ilustre" anónimo(a) não tinha nada de brasileiro).
Depois continuava com a sugestão de eu procurar num contentor o dito macho (esqueceu-se apenas de referir em que tipo de contentor, porque com a reciclagem é difícil saber onde procurar. Altruísta mas também negligente pela informação incompleta).
O peculiar da sugestão era a conjugação verbal "já pensas-te" (o que denota algum desconhecimento da gramática, mas ninguém é perfeito).
E terminava o seu comentário inteligente com esta frase: "encontra-se uma coisitas coitadita". Novamente problemas com a gramática, desconhecimento de singular e plural, ou mesmo de pontuação, mas devo elogiá-lo, novamente pelos peculiares diminutivos e pelas amigáveis sugestões e aconselhamentos feitos a mim, tão importante pessoa para este(a) anónimo(a).

Ora bem, o título de "malefícios da blogosfera" não suscita neste momento grandes explicações, porque, pelo que referi anteriormente, percebemos que, no meio de tanta gente inteligente, que pretende fazer da blogosfera uma partilha de ideias, gostos e ideais, surgem energúmenos que, de madrugada, resolvem tentar enxovalhar blogs alheios, de forma absurda, destrutiva, pueril e profundamente animalesca (mas o(a) "ilustre" anónimo(a) deu provas suficientes de ser de uma espécie, não desconhecida, mas espero que em extinção, de seres desocupados e frustrados).

Ao cuidado de um "ilustre" anónimo(a):
Lisboa, Julho de 2007

Querido(a) anónimo(a)

Agradeço a devoção e preocupação extrema em relação a mim e, como recompensa e retribuição, deixo-lhe uns conselhos:

- Estudar a gramática da Língua Portuguesa (havendo várias opções, mas para a sua maturidade talvez uma de nível elementar seja conveniente);
- Ser menos altruísta comigo e optar por diversas associações, que tanto carecem de ajuda humanitária;
- Ler os livros que aconselho nos meus posts, que tão agradavelmente comentou, pois talvez até nem os considere assim tão maus. Ou, quem sabe, consultar algum crítico literário da nossa praça que o possa elucidar e encaminhar;
- Fazer um curso de meditação, pois pode desta forma conseguir atingir alguma calma (pois o apego e a aversão nunca são bons conselheiros, tal como nos ensina o budismo);
- Encontrar outras actividades que possam ocupar o seu tempo (natação, equitação, cursos de informática, de inglês, etc) de forma a não sentir esse vazio que o impulsiona a querer, tão cavalheirescamente, ajudar os outros que considera "perdiditos", ou mais desfavorecidos e abandonados pela vida;
- Ser mais arguto na análise que faz sobre o Ser Humano e as suas necessidades, porque a menos que seja psicólogo, antropólogo ou sociólogo (e estou em crer que não porque são profissões de adulto e não de crianças) não me parece de todo competente para este tipo de análise;
- Ou, caso não seja assim tão anónimo(a), pode sempre pegar no telefone e ligar-me, desta forma eu poderei (não pela escrita, às vezes mais impessoal) através da minha voz, construindo um diálogo com emissor/receptor, orientá-lo para algum especialista que o possa curar desses padecimentos de alma.

Mas enfim, como me tocou profundamente no coração, deixo-lhe aqui no meu blog (que visita e comenta, mesmo que a horas em que as pessoas que trabalham, e têm vida, dormem) uma música do António Variações, que talvez possa servir de auto-ajuda e dispensá-lo da tarefa dolorosa de procurar (e ler, tarefa que deve ser exaustiva para si) livros dessa temática.

Com os melhores e mais sinceros cumprimentos

2007-07-09T21:15:00.000+01:00

Desafio

Respondendo ao desafio proposto pelo blog da D. - Sempre nas nuvens, aqui vão as minhas escolhas a propósito de livros. Ora bem, é quase uma espécie de tortura escolher cinco livros, sob pena de muitos que ficam para trás.
A D. facilitou-me em parte a tarefa, porque escolheu alguns livros que fazem parte dos meus favoritos, mas que não vou repetir, como "A insustentável leveza do ser" de Milan Kundera, "O fio da navalha" de Somerset Maugham, "Antes que anoiteça" de Reinaldo Arenas e "Siddartha" de Hermann Hesse.
Por isso, deixando esses, cá vai:

O retrato de Dorian Gray - Oscar Wilde

Em busca do tempo perdido (No caminho de Swann) - Marcel Proust

O adeus às armas - Ernest Hemingway

O velho que lia romances de amor - Luis Sepúlveda

O que houver de morrer - Guilherme de Melo

Agora as próximas "vítimas":

A minha borboleta

Lauro António Apresenta

Paixões e desejos

Passa-tempos

Sopros da mente

2007-07-07T22:30:00.000+01:00

Irei cuspir-vos nos túmulos (J'irai cracher sur vos tombes (1946)- Boris Vian (sob o pseudónimo de Vernon Sullivan)

Boris Vian (Ville-d'Avray, 10 de Março de 1920 — Paris, 23 de Junho de 1959)

Comentário:
Este foi o primeiro (e único até agora) livro de Vernon Sullivan que li. Ou seja, já tinha lido Boris Vian, escritor que aprecio, e tinha alguma curiosidade em ler alguma das suas obras sob o seu pseudónimo. A verdade é que, tal como em Pessoa encontramos profundas diferenças entre os seus heterónimos, em Boris Vian e Vernon Sulllivan encontramos também algumas diferenças consideráveis. Vernon Sullivan parece-me mais realista, mais cru, mais explícito.
Este "irei cuspir-vos nos túmulos" é um livro de alguma violência, sofreu inclusivamente a censura que o retirou do mercado americano na época, considerando o livro excessivamente realista.
A história foca o racismo, reunindo o preconceito constante entre as classes, e o efeito que este pode ter naqueles que são vítimas deste racismo, desta marginalização. Toda a história parece evoluir num crescendo e precipitar-se para um único objectivo, a vingança, a vingança em nome de uma vítima, a vingança em nome dos estigmatizados pela cor, pela classe.
Violento, realista, ou sádico, não deixa de ser uma obra a ler, com uma escrita tão acessível que facilmente se termina a leitura.

Excerto do livro:
"Ela deitou-se no chão; possuí-a ali, imediatamente, mas sem me deixar ir até ao fim. Procurei acalmar-me, apesar dos meus malditos movimentos de rins; consegui fazê-la gozar antes de eu próprio gozar alguma coisa. Nessa altura, falei-lhe:
- Faz-lhe sempre assim tanto efeito ir para a cama com homens de cor?
Ela não respondeu nada. Estava completamente aturdida.
- Porque, pela parte que me toca, tenho mais de um oitavo de sangue negro.
Ela tornou a abrir os olhos e eu trocei. Ela não compreendia. Então contei-lhe tudo..."

Vampiros e Lobisomens

2007-06-23T16:51:00.000+01:00

"Salem's Lot" (2004) Baseado no romance de STEPHEN KING

Realizador:
Mikael Salomon

Elenco:
Rob Lowe
Donald Sutherland
Samantha Mathis
Rutger Hauer

Sinopse:
Bem-vindo a Jerusalem's Lot - ou Salem's Lot, como é conhecida entre os seus moradores. Uma pacata cidadezinha do estado de Nova Inglaterra, com uma população de 1319 habitantes. Pelo menos até ao momento, pois um misterioso e ameaçador desconhecido acaba de se mudar para a imponente mansão Marsten, trazendo consigo um horror inimaginável.

"Blood and Chocolate" (2007)

Realização:
Katja von Garnier

Elenco:
Agnes Bruckner
Hugh Dancy
Olivier Martinez

Sinopse:
Com os "Cinco" no seu encalce, uma jovem e bela lobisomem chamada Vivian procura a paz nos braços de Aiden. Quando esta paixão ameaça expor o seu segredo, ela terá de escolher entre o amor por ser humana ou trair os votos secretos da sua família.

Comentário:
Confesso ter sido sempre grande apreciadora do género, (mais de vampiros que de lobisomens) embora por diversas vezes tenha sofrido as desilusões típicas em alguns filmes.
O género tem sido usado vezes sem conta ao longo da história do cinema, desde os grandes Bela Lugosi ou Christopher Lee, ou o belo "Nosferatu" de Murnau,(ou lobisomens como Lon Channey jr) por isso torna-se sempre difícil criar algumas inovações, provocar algumas surpresas. No entanto, continuarei sempre a tentar encontrar alguns exemplos desses mais aprazíveis, entre os mais recentes, por exemplo "Entrevista com o Vampiro" ou "A sombra do Vampiro" (embora prefira Drácula de Bram Stoker).
Mas bem, sobre os dois filmes acima referidos, devo dizer que nada trazem de surpreendente, embora um deles seja adaptado do genial Stephen King, e deixam-nos sem grande motivação. Um filme de vampiros deve ter sempre, para além do terror inerente, uma beleza, um mistério e uma classe que a figura em si representa e transporta (claro que há excepções, e vampiros totalmente desinteressantes), mas a propósito destas características aqui deixo a lista de alguns nomes que possuem todas, ou algumas delas:

Max Schreck - Graf Orlok (Nosferatu - Murnau)1922

Bela Lugosi - Count Dracula (Dracula - Tod Browning)1931

Gloria Holden - Countess Marya Zaleska -Dracula's Daughter (Dracula's Daughter -L. Hillyer)1936

Christopher Lee - Count Dracula (Dracula - Terence Fisher)1958

David Bowie - John e Catherine Deneuve - Miriam Blaylock (The Hunger - Tony Scott) 1983

Gary Oldman - Dracula (Dracula de Bram Stocker - Francis Ford Coppola) 1992

Tom Cruise - Lestat de Lioncourt, Brad Pitt - Louis de Pointe du Lac e Antonio Banderas - Armand (Interview with the Vampire - Neil Jordan) 1994

Willem Dafoe - Max Schreck (Shadow of the Vampire - E. Elias Merhige) 2000

Stuart Townsend - Lestat de Lioncourt e Vincent Perez - Marius de Romanus (Queen of the Damned - Michael Rymer) 2002

E bem, não sou grande apreciadora de lobos, por isso deixo apenas dois mais recentes que alguns bons clássicos existentes:

Jack Nicholson - Will Randall e Michelle Pfeiffer - Laura Alden (Wolf - Mike Nichols) 1994

Julian Sands - Manuel Romasanta ( Romasanta - Paco Plaza) 2004

Ler Mishima

2007-06-21T20:22:00.000+01:00

Yukio Mishima (三島由紀夫 Mishima Yukio) é o nome artístico utilizado por Kimitake Hiraoka (平岡公威 Hiraoka Kimitake), novelista e dramaturgo japonês mundialmente conhecido por romances como "O Templo do Pavilhão Dourado" (金閣寺 Kinkaku-ji) e "Cores Proibidas" (禁色 Kinjiki). Escreveu mais de 40 novelas, poemas, ensaios e peças modernas de teatro Kabuki e Nô.

Morte em pleno Verão - Três contos profundos, de uma violência arrepiante. Mishima é um verdadeiro mestre em realidades que se referem à solidão, ao abandono, ao amor incondicional, sobretudo verdades cruas, vidas difíceis, sentimentos contrastantes.

"Não foi por cansaço que o tenente finalmente se separou de Reiko. Por um lado, não queria enfraquecer a considerável energia de que necessitava para executar o suicídio. Por outro, não teria gostado de corromper pela saciedade a doçura desses últimos abraços. Ao ver que o tenente se detinha, Reiko seguiu-lhe o exemplo com a docilidade habitual. Nus, estendidos de costas, com os dedos das mãos enlaçados, olhavam fixamente o tecto sombrio."

Retratos de Amor

2007-06-07T18:27:00.000+01:00

Manuale d´Amore - Manual de amor
Realização: Giovanni Veronesi
Elenco: Carlo Verdone , Luciana Littzzetto, Silvio Muccino
Ano: 2005
Pais: Itália

Sinopse:
"Manuale d'amore" conta várias histórias de amor, retratadas em cada uma das quatro fases: A Paixão, A Crise, A Traição e o Abandono.

Combien Tu M'Aimes? - Quanto me Amas?
Realização: Bertrand Blier
Elenco: Monica Bellucci, Bernard Campan, Gérard Depardieu
Ano: 2005
País: Itália/França

Sinopse:
No mundo da noite, a beleza profissional é Danielle (Monica Bellucci). Quando os clientes a vêem perdem a respiração. Um cliente (Bernard Campan) acabou de ganhar a Lotaria e oferece-lhe dinheiro para ir viver com ele.

Comentário:
Dois filmes sobre as diferentes formas de amar, diferentes formas de perder ou de ganhar. Retratos sólidos, reais, em tom de comédia/drama, que mostram este sentimento universal, o amor, de diversos prismas, como é tão comum na vida normal e real de todos nós.
Boas interpretações, e em especial bons argumentos, várias histórias que não desiludem, não cansam e pelo contrário encantam. Porque depois da tempestade vem sempre a bonança...

Fragmentos de um discurso amoroso

2007-06-03T20:06:00.000+01:00

Fragmentos de Um Discurso Amoroso: Dois poderosos mitos fizeram-nos acreditar que o amor devia sublimar-se em criação estética: o mito socrático (amar serve para criar uma multidão de belos e magníficos discursos) e o mito romântico (produzirei uma obra imortal escrevendo a minha paixão).R.B.

"Cruzo-me, ao longo da minha vida, com milhares de corpos; desses milhares posso desejar umas centenas; mas, dessas centenas, não amo senão um. O outro por quem estou apaixonado mostra-me a especialidade do meu desejo.
(…) Foram precisos muitos acasos, muitas coincidências surpreendentes (e talvez muitas tentativas), para que eu encontrasse a imagem que, entre mil, convém ao meu desejo. Aí está um enigma cuja solução jamais conhecerei: por que razão desejo eu aquele Tal?"

Comentário: Uma obra interessante que contempla o discurso amoroso criando pontes entre diversas referências literárias. O amor e o seu discurso analisados de forma filosófica, mas por vezes prática, atravessando as variadas etapas pelas quais qualquer um de nós, Werther’s apaixonados, passa.

Concerto de George Michael

2007-05-16T21:03:00.000+01:00

Tenho andado longe destas lides da blogosfera, às vezes por falta de tempo, outras por alguma preguiça.

Ora bem, o post de hoje é dedicado a George Michael, e ao concerto do sábado passado em Coimbra. As fotos (nem lhes chamaria fotos) estão desfocadas, quase irreconhecíveis, foram tiradas pelo telemóvel, com a agravante de eu ser uma péssima fotógrafa. Enfim!
Mas não querendo fugir ao contexto, no sábado tivemos oportunidade de assistir ao primeiro concerto de George Michael em Portugal. E como o mesmo disse, esperava, no final do espectáculo, ser desculpado por ainda não ter passado pelo nosso país.
Pois eu desculpo-o, porque foi sem dúvida um grande espectáculo a todos os níveis, desde a música até aos ecrãs.
A começar com "Flawless", já a apelar à dança (convite feito pelo cantor logo no início), George Michael fez vibrar o estádio durante as duas horas de concerto, que terminou com "Freedom". Todas as músicas (de uma selecção irrepreensível) eram acompanhadas de efeitos visuais simplesmente fantásticos, num palco gigantesco.
Sem dúvida que George Michael pode voltar, porque decerto todos os portugueses o perdoaram.

Recordações musicais

2007-05-09T20:52:00.000+01:00

Grace Jones (Grace Mendoza) nasceu a 19 de Maio de 1948 na Jamaica.
Modelo, cantora e actriz, Grace Jones destaca-se pela imagem sofisticada e pela aparência andrógina que nos finais dos anos 70 e princípios dos anos 80 questionava agressivamente os estereótipos raciais e sexuais, associados ao corpo de uma mulher negra.

I've Seen That Face Before (Libertango)
Grace Jones

Strange, I've seen that face before,
Seen him hanging 'round my door,
Like a hawk stealing for the prey,
Like the night waiting for the day,

Strange, he shadows me back home,
Footsteps echo on the stones,
Rainy nights, on Hausmann Boulevard,
Parisian music, drifting from the bars,

Tu cherches quoi, rencontrer la mort,
Tu te prends pour qui, toi aussi tu detestes la vie,

Dance in bars and restaurants,
Home with anyone who wants,
Strange he's standing there alone,
Staring eyes chill me to the bone.

Dans sa chambre, Joel et sa valise,
un regard sur ses fringues,
Sur les murs, des photos,
Sans regret, sans mélo,
La porte est claquée, Joel est barré.

Recordações não só musicais como cinematográficas, "Libertango" não pode deixar de associar-se a "Frantic" de Roman Polanski.

2007-04-27T23:02:00.000+01:00

Não Digas a Ninguém - Ne Le Dis à Personne

Realização: Guillaume Canet

Elenco:
François Cluzet,
Marie-Josée Croze,
André Dussollier
Kristin Scott Thomas

País: França Ano: 2006

Sinopse:
Alex é incapaz de passar um dia sem pensar no seu amor perdido. A mulher, Margot, foi brutalmente assassinada por um "serial-killer". Oito anos volvidos, Alex recebe um e-mail anónimo. Quando o abre vê uma imagem de uma mulher no meio da multidão, filmada em tempo real. Essa mulher é Margot...

Revolution - Kenen Joukoissa Seisot

Realização:
Jouko Aaltonen

Elenco:
Agit-Prop
Torpeedo
Arkiviisu

Sinopse:
"Revolution" é um documentário sobre o movimento musical na revolução finlandesa de 1970. Na luta por um mundo melhor, o Socialismo parecia uma alternativa verdadeira. As canções desempenhavam um papel central nesta revolução e fizeram surgir centenas de bandas. Ex-revolucionários, agora na meia-idade, revisitam as suas canções de combate, cantando-as em ambientes reveladores dos seus estatutos e locais de trabalho actuais, o que dá ao filme um lado de encenação muito cómico.

Comentário:

Não digas a ninguém - Vencedor de 4 Césars em 2007, nas categorias de Melhor Realizador, Melhor Actor, Melhor Música Escrita para um Filme e Melhor Montagem, "Não digas a ninguém" é um filme com excelentes interpretações e um enredo bem construído, que nos deixa absolutamente ligados ao filme até ao último minuto. Para além do enredo ao jeito policial, tem um lado de história de amor, que no fundo é o motor para que tudo aconteça.
(No Monumental)

Revolution - Para além do interesse histórico, ao abordar a revolução de 1970 na Finlândia, este documentário faz renascer as canções da época, cantadas pelos mesmos intérpretes, mas na actualidade. O que não deixa de ser peculiar o retrato dos antigos jovens revolucionários, hoje num retrato das vidas presentes, dos locais de trabalho, tão distantes daquilo que foram e viveram.
(No Festival Indie Lisboa)

2007-04-21T20:18:00.000+01:00

V for Vendetta

Ano: 2006

País: E.U.A./Alemanha

Realização: James McTeigue

Elenco:
Natalie Portman
Hugo Weaving
Stephen Rea
Stephen Fry
John Hurt

Evil - Ondskan - Cruel

Ano: 2003

País: Suécia

Realização:
Mikael Håfström

Elenco:
Andreas Wilson
Henrik Lundström
Gustaf Skarsgård

Comentários:

V for Vendetta - Baseado na Banda desenhada de Alan Moore e David Lloyd, "V for Vendetta" passa-se em Inglaterra, no ano 2020, país liderado por um governo totalitário e fascista. Uma das vítimas desse governo torna-se um anarquista que pretende derrubar o mesmo, escondido pela máscara de Guy Fawkes (o soldado inglês católico que pretendeu, no séc. XVII, rebelar-se contra o governo protestante da época).
Com algumas diferenças da banda desenhada que o criou, "V for Vendetta", não deixa de tornar-se interessante, com boas interpretações por parte de Hugo Weaving e Natalie Portman. A banda sonora é óptima, desde "Cry me a river" até ao momento em que V e Evey dançam ao som de "Antony and The Johnsons". A fotografia é escura e simbólica, mas ao iluminar a máscara de V consegue dar-nos contornos de expressividade.
E a história ficcional, acaba por recordar tantas situações reais, pelo domínio ao longo da História mundial de governos totalitários e pela tentativa de derrubá-los em nome da liberdade, seja por anarquismo ou apenas por um direito que o Ser Humano possui.

Evil - Erik, um jovem de 16 anos, tem uma vida cheia de violência e desacatos. Ao ser expulso da escola, a mãe inscreve-o num colégio interno, como uma última oportunidade de concluir os estudos e conter essa violência e rebeldia.
O filme foi nomeado ao Óscar para melhor filme estrangeiro em 2004, mas não nos traz nada de novo. A história resume-se à opressão em colégios internos (desta feita com a diferença de quem comanda são os alunos mais velhos, totalmente livres, sem obstáculos por parte da direcção), a história do jovem rebelde, agredido pelo padrasto, que ingressa num colégio interno e quase todos os dias tem de pôr à prova a sua contenção e resistência à violência de que é vítima, indo assim contra a sua natureza, enfim a história de alguém que irá ou não vencer o sistema.
Ressalto a interpretação do jovem Erik, expressiva e inexpressiva quando convem.

Leitura de férias

2007-04-17T18:13:00.000+01:00

A Troca - David Lodge

Sinopse:
A Universidade do Estado de Euforia, nos Estados Unidos, uma selva de vidro e betão, e a Universidade de Remexe, na Grã-Bretanha, velha e de tijolo, têm um programa de intercâmbio anual dos seus docentes. Normalmente, as trocas ocorrem sem qualquer história digna de registo.
Mas quando o Professor Philip Swallow troca de lugar com o Professor Morris Zapp, os dois académicos vêem-se apanhados num verdadeiro turbilhão, a que ninguém fica imune: estudantes, colegas, mesmo as próprias mulheres, todos são trocados à medida que a tensão cresce.

Críticas:

"De longe o mais divertido romance do ano..." — Daily Mail

"Nunca, desde Lucky Jim, encontrei livro mais engraçado sobre a vida académica." — Sunday Times

Comentário:
David Lodge, numa escrita simples e bem humorada, apresenta-nos as aventuras e desventuras destes dois professores, que "trocaram" de Universidade e, consequentemente, de país. Mas a troca não se resume apenas ao que citei, alonga-se a "outras trocas", de forma irónica e sarcástica.
O livro ideal para levar para férias...

Ainda com a cabeça nas férias...

2007-04-13T16:41:00.000+01:00

Razoável e Fraco

2007-03-29T02:50:00.000+01:00

Domino

Ano: 2005

País: EUA/França

Realização: Tony Scott

Elenco:
Keira Knightley
Mickey Rourke
Edgar Ramirez
Delroy Lindo
Lucy Liu
Christopher Walken
Mena Suvari

The Butterfly Effect 2 - Efeito Borboleta 2

Ano: 2006

País: EUA

Realização: John R. Leonetti

Elenco:
Eric Lively
Erica Durance
JR Bourne

Comentário:

Domino: Costumam dizer que Tony Scott é o menos talentoso dos irmãos, o que em muitas situações (ou filmes em comparação) até concordo. Neste caso parece-me que Tony Scott não se saiu mal.
O filme é baseado (com algumas alterações é claro) na vida de Domino Harvey (Keira Knightley), filha do actor Laurence Harvey, que ao cansar-se da sua vida na alta sociedade de L.A., começa uma carreira como caçadora de recompensas, com o mentor Ed Mosley (Mickey Rourke) e a sua equipa.
A história é interessante, as interpretações não são brilhantes, mas não desiludem, encontramos facilmente, é lógico, a mão de Tony Scott, nos exagerados tiroteios (Como em "amor à queima-roupa", que Tarantino não quis realizar) e nos excessos ao nível visual, de resto nada a dizer.

The Butterfly Effect 2: Como digo sempre, não há amor como o primeiro. O primeiro filme era inovador pela história, e as interpretações razoáveis. Esta sequela, como acontece muitas vezes, é desnecessária, fraca, repetitiva, cansativa e com interpretações aquém.

Personagens fortes

2007-03-25T16:56:00.000+01:00

A Love Song for Bobby Long - Uma Canção de Amor

Ano: 2004
País: EUA

Realização: Shainee Gabel

Elenco:
John Travolta
Scarlett Johansson
Gabriel Macht

Ask the Dust - A Poeira do Tempo

Ano: 2006

País: EUA

Realização: Robert Towne

Elenco:
Colin Farrell
Salma Hayek

Comentário:

A Love Song for Bobby Long - Ao tomar conhecimento da morte da mãe, Purslane (Scarlett Johansson) regressa a Nova Orleães, a sua terra natal. Ao chegar à casa que pertencia à sua mãe, encontra dois amigos desta, Bobby Long (John Travolta) e Lawson Pines (Gabriel Macht), o seu protegido. Estes não têm qualquer intenção em deixar a casa e Purslane pretende ficar, o que os obriga a coabitar.
Doce, poético, profundo... Uma grande surpresa este filme. John Travolta está brilhante, sem mácula, numa interpretação fortíssima, Scarlett também muito forte. As imagens de Nova Orleães acompanham a força e a poesia do filme, a banda sonora também, assim como as constantes citações de autores americanos, através de Bobby Long.
Este é um filme simples, suave, sem pretensões, que nos deixa encantados com todas as personagens, e um travo de saudade quando o filme termina.

Ask the dust - Baseado no livro de John Fante (um dos grandes escritores americanos do Séc. XX) "Ask the dust" retrata as ambições e os desejos de duas personagens, Arturo Bandini (Colin Farrell) e Camilla Lopez (Salma Hayek). Arturo quer ser um escritor reconhecido, e Camilla quer casar-se com um americano, para poder proteger-se da xenofobia latente na época, em relação aos mexicanos.
Aquilo que podia ser, apenas, mais um filme de amor, é, na sua essência, um filme comovente em torno de duas personagens por vezes sofridas, por vezes abandonadas ou desencantadas. Com uma bela fotografia e uma narração leve, ultrapassa a convencional história de amor, sem o "happily ever after".

Bom e Mau

2007-03-22T20:42:00.000Z

Proof - Entre o Génio e a Loucura

Ano: 2005

País: EUA

Realização: John Madden

Elenco:
Gwyneth Paltrow
Anthony Hopkins
Jake Gyllenhaal
Hope Davis

Alone in the Dark - Sozinhos no Escuro

Ano: 2005

País: Canadá, Alemanha, EUA

Realização: Uwe Boll

Elenco:
Christian Slater
Tara Reid
Stephen Dorff

Comentário:
Proof- Catherine (Gwyneth Paltrow) desistiu da faculdade para tomar conta do pai (Anthony Hopkins) um famoso matemático, que depois de uma vida de génio, com importantes descobertas matemáticas, enlouqueceu.
Depois da morte do pai, Catherine, também ela um génio da matemática, debate-se com a angústia da perda do pai e o medo avassalador de ter o mesmo destino que este.
O título em português "Entre o génio e a loucura" reflecte bem a vida de Robert Llewellyn (Hopkins) e os dias de Catherine, porque por entre a genialidade e a loucura existe uma linha muito ténue.
Com grandes interpretações, desde Hope Davis (a activa e sucedida irmã de Catherine), Jake Gyllenhaal (ex-aluno de Robert) até Gwyneth Paltrow, personagem central, anti-social e totalmente depressiva e Anthony Hopkins que vive a loucura nos seus últimos anos de vida, entre momentos de euforia criativa e momentos de total abstracção, "Proof" é suave e amargo ao mesmo tempo, colocando em confronto uma diversidade de sentimentos, desde a perda, ao amor ou à confiança.

Alone in the dark - Baseado no jogo, com o mesmo nome, "Alone in the dark" junta-se à lista dos piores filmes que vi ultimamente.
Edward Carnby (Christian Slater) é um detective privado especializado em fenómenos sobrenaturais, que foi vítima, na infância, de experiências no orfanato em que viveu. Depois da descoberta de um estranho artefacto tem agora entre mãos o mais misterioso caso para resolver, relacionado com as experiências sofridas no passado.
Neste filme nem as interpretações se salvam, embora já tenha visto Christian Slater em alguns momentos favoráveis, aqui junta-se aos colegas de elenco, interpretando, também ele, uma forçada personagem.
A história, independentemente de se basear no jogo, é completamente cansativa, e todos os minutos do filme são de um sofrimento atroz, pelo vazio das interpretações, pelo absurdo da história e pelos, pouco convincentes, efeitos especiais.
Enfim, totalmente dispensável!

A Família

2007-03-19T19:18:00.000Z

A Família

Autor: Mario Puzo (Com a colaboração de Carol Gino)

Editora: Dom Quixote

Colecção: Ficção Universal

Sinopse:
Estamos no renascimento, a Peste Negra abala a Europa, mas nas cidades as artes, as letras e a ciência conhecem um novo esplendor.
Em Roma, Alexandre VI, Rodrigo Bórgia, assume o papado, e com ele chega uma nova e faustosa etapa no poder papal.
O retrato de uma família (o Papa Bórgia e os seus filhos César, João, Lucrécia e Godofredo) que conquistou o mundo, mas que pagou um alto preço por isso.

Comentário:
Publicado postumamente, A Família, teve a colaboração da assistente e companheira de Mario Puzo, Carol Gino, que terminou a obra que Puzo lhe deixou antes de morrer.
A obra é o retrato de uma das famílias mais importantes e carismáticas italianas, considerada a primeira família que deu origem à Máfia.
Um retrato forte (como só podia ser relacionando-se com os Bórgia) daqueles que deixaram uma marca na História, de ambição, poder, crueldade e decadência, mas também de profunda inteligência e união familiar.
Epicentro da força da igreja, numa época recheada de corrupção e exacerbado fausto e ostentação, os Bórgia são ainda hoje personagens reais de histórias, algumas verdade outras, quem sabe, ficção, que povoam o nosso imaginário, desde o incesto, ao fratricídio, da tortura ao homicídio.
Uma obra bem escrita, absolutamente genial.

2007-03-13T19:08:00.000Z

Little Miss Sunshine - Uma Família à Beira de um Ataque de Nervos

Ano: 2006
País: EUA

Realização: Jonathan Dayton / Valerie Faris
Elenco:
Greg Kinnear
Toni Collette
Steve Carell
Alan Arkin
Abigail Breslin
Paul Dano

Hollywoodland

Ano: 2006
País: EUA

Realização: Allen Coulter

Elenco:
Adrien Brody
Diane Lane
Ben Affleck
Bob Hoskins

The Covenant - O Pacto

Ano: 2006
País: EUA

Realização: Renny Harlin

Elenco:
Steven Strait
Laura Ramsey
Sebastian Stan

Saw III - O Legado

Ano: 2006
País: EUA

Realização: Darren Lynn Bousman

Elenco:
Tobin Bell
Shawnee Smith
Angus Macfadyen

Comentário:

Little Miss Sunshine - Uma família composta por 6 pessoas, decide ir ao concurso "Little Miss Sunshine", na Califórnia, para satisfazer o desejo da jovem Olive, de 7 anos. Desta viagem resultarão uma série de peripécias que alterarão a vida desta família para sempre.
Não sendo grande apreciadora de comédias, esta talvez tenha sido a que mais me cativou nos últimos tempos, embora a premissa não seja completamente original.
O que surpreende neste filme é o conjunto de personagens caricatas, da família Hoover, que faz destes, precisamente, uma família fora dos parâmetros normais ou convencionais, e é talvez aqui que reside aquilo que caracteriza o cinema independente americano (já visto, de uma outra forma em "A lula e a baleia).
As interpretações são de todo geniais, desde o mais pequeno elemento da família, Olive, que faz uma aparição "surpreendente" no palco do concurso "Little Miss Sunshine", até ao mais velho, o avô viciado em cocaína, que treinou a neta para esta participação (e que valeu o merecido óscar a Allan Arkin).
A história recheada de bom humor, sem exageros e absurdos, acaba por culminar num drama familiar de uma família com lacunas nos seus relacionamentos e que nesta viagem, na peculiar carrinha amarela, se aproxima e desbrava os territórios do silêncio e das angústias de cada personagem.
Hollywoodland- O actor George Reeves (Ben Affleck), o Super Homem na série de televisão "As Aventuras de Super-homem", morre na sua casa em Hollywood Hills. Sendo o caso encerrado pela polícia, que crê num possível suicídio, a mãe de George contrata um detective (Adrien Brody) para descobrir as verdadeiras circunstâncias da morte do filho.
Baseado numa história verídica, Hollywoodland, pretende ser uma espécie de filme noir, mas torna-se cansativo, com uma duração exagerada e contornando até à exaustão a insatisfação do actor, numa carreira que não dá frutos, em paralelo com a própria vida insatisfeita do detective que a investiga, para nos dar um final por demais óbvio.
The Covenant- Em 1962, na Colónia de Ipswich, Massachusetts, cinco famílias com poderes incalculáveis fizeram um pacto de silêncio. Uma destas famílias foi banida e a sua descendência desapareceu sem deixar rasto. "O Pacto" conta a história dos Filhos de Ipswich, quatro jovens estudantes de uma academia, que estão ligados pelos seus ancestrais sagrados.
Um filme "gótico" na aparência, com cores entre o azul e o cinzento, a pretender apelar para o terror e a fantasia, acaba por ser mais um teen thriller, teen drama ou teen horror, igual a tantos outros, até nas fracas interpretações. Mas atenção, porque o realizador deixou-nos um final aberto, o que possibilita uma sequela, que creio poder tornar-se um martírio.
Saw 3 - Mais uma aventura de Jigsaw, o mestre dos jogos sangrentos e cruéis e desta vez, da sua aprendiz Amanda.
Este "Saw 3" não me desiludiu, mas também não me encheu de júbilo e satisfação. Embora os jogos continuem a ser muito dramáticos e muito originais de tão bizarros que são, também são cada vez mais sangrentos.
O filme tem o seu mérito, mas continuo a preferir o primeiro filme da trilogia, com um terror mais psicológico, menos slasher, ou seja, mais apurado.

Lambchop

2007-03-07T22:18:00.000Z

Inicialmente um trio de amigos originários de Nashville, Kurt Wagner, Kim Watkins e Marc Trovillion, chamado "Posterchild", evoluiu para a banda que hoje conhecemos como "Lambchop, composta por 11 músicos, que dividem a música com outras profissões.
A música de Lambchop combina um country alternativo com soul e jazz, e enquadra-se ainda no chamado "chamber-pop".
Pode dizer-se que as músicas de Lambchop são de uma profundidade sublime e que a voz de Kurt Wagner é de uma delicadeza e subtileza únicas.
Quando em 2000 ouvi "Nixon", desconhecia completamente a banda, mas achei o álbum incontestavelmente apaixonante e passei a acompanhar a evolução dos Lambchop (que tinham já tido o seu álbum de estreia em 1994). Actualmente têm já 9 álbuns (o último intitulado "Damage") e são uma banda reconhecida na Europa, incluindo no nosso país, por onde já passaram.

Discografia:

• I Hope You're Sitting Down (1994)
• How I Quit Smoking (1996)
• Thriller (1997)
• What Another Man Spills (1998)
• Nixon (2000)
• Is A Woman (2002)
• Aw C'Mon (2004)
• No, You C'Mon (2004)
• Damaged (2006)

"Is a Woman"

In the hour of the girl
You can make this danger witness
Or whatever, without your heart
You can wish you could relate
If it's always gonna be
Sit beside me on a star
If you wake me up tonight

So you try to make it whole
With everybody here
More than a sony
To make the words throw up
Or show me the way
As they pick me up again
They will be there on the couch
They will make you better still
(can you be sure?)

Of anything you make
Maybe you can get a whiff
It's enough to make you gag
It's enough to make you sick
Each and every day
With the concrete and the masonry
When the paint that's on is dry
You can work it from your eye

And you take it from my heart
As you stand alone forever

From the roaming and the surf
And the cloudy cloudy day
Just a boss thing that is pure
Something specially for you
It's like everybody's needing it
And everybody's sure

(and if they say)
Is a woman, write this down
Put the paper, over there
More than it is
No more than it is

Últimos filmes vistos

2007-03-04T02:06:00.000Z

Little Children - Pecados Íntimos

Ano: 2006

País: EUA

Realização: Todd Field

Elenco:
Kate Winslet
Jennifer Connelly
Patrick Wilson
Jackie Earle Haley

La Science des Rêves - A Ciência dos Sonhos

Ano: 2006

País: França

Realização: Michel Gondry

Elenco:
Gael García Bernal
Charlotte Gainsbourg
Alain Chabat

Firewall

Ano: 2006

País: EUA

Realização: Richard Loncraine

Elenco:
Harrison Ford
Paul Bettany
Virginia Madsen
Mary Lynn Rajskub
Alan Arkin

Rest Stop

Ano: 2006

País: EUA

Realização: John Shiban

Elenco:
Jaimie Alexander
Joey Mendicino
Nick Orefice

Miami Vice

Ano: 2006

País: EUA

Realização: Michael Mann

Elenco:
Colin Farrell
Jamie Foxx
Li Gong
Luis Tosar
Naomie Harris

The Da Vinci Code - O Código Da Vinci

Ano: 2006

País: EUA

Realização: Ron Howard

Elenco:
Tom Hanks
Audrey Tautou
Ian McKellen
Jean Reno
Alfred Molina
Paul Bettany

Comentários:

Little Children - Passado numa comunidade nos subúrbios americanos, Pecados íntimos, surge-nos como um filme onde várias personagens parecem viver os seus dias na pacata e rotineira normalidade. Mas a verdade é que a pacatez é abalada por uma série de situações menos rotineiras, onde duas histórias principais se cruzam, a dos casamentos vazios que induzem duas das personagens (Kate Winslet e Patrick Wilson) a manter um romance extra conjugal, e a do pedófilo (Jackie Earl Haley), recentemente saído da prisão, e do seu perseguidor (Noah Emmerich), um vingativo ex-polícia que fica obcecado com a segurança do bairro e faz de Ronnie (o pedófilo) o seu cavalo de batalha.
Na verdade "Pecados íntimos" retrata a puerilidade das personagens, que ficaram encerradas em sonhos de infância, ou em obsessões, que por um lado mostram o vazio das suas vidas, e por outro dão alguma esperança à felicidade e lutam contra as convenções sociais da comunidade.
Estas personagens são de facto as crianças do filme, crianças grandes, frustradas, com sonhos irrealizáveis, mas densas, cujas vidas são acompanhadas e relatadas por uma voz off de um narrador omnisciente. Um grande filme, sólido e humano!!!
La Science des Rêves - Stéphane (Gael García Bernal) é um jovem que vive entre os sonhos e a realidade, onde estes muitas vezes se confundem. De regresso a Paris, à casa materna, Stéphane vê-se num emprego, arranjado pela progenitora, completamente diferente do que esperava, ao mesmo tempo que conhece a vizinha do lado por quem se apaixona.
Desta vez Michel Gondry, não teve Kaufman a escrever, Gondry foi o argumentista e o realizador do filme, o que denota algumas diferenças gritantes e nos permite fazer algumas comparações que deixam La Science des Rêves a perder. No entanto o filme não deixa de ter os seus aspectos positivos e imagino que para Gondry deve ter sido um trabalho ligeiro e divertido.
La Science des Rêves ilustra os sonhos de Stéphane, por isso é, na maior parte das vezes, surreal e absurdo, como a maior parte dos sonhos que temos. Mas por detrás desta simples premissa do confundir o sonho com a realidade, esconde-se no fundo aquilo que todos fazemos muitas vezes, fugir a essa mesma realidade.
Visualmente acho o filme fantástico, o que advém da capacidade de Gondry nesta área, comprovada em alguns videoclips que fez para Björk ou Chemical Brothers. E se não é um Eternal Sunshine of the Spotless Mind , não deixa de ser um exercício curioso de cinema visual, que (pode parecer estranho) me lembrou muitas vezes alguns desenhos animados da minha infância, apresentados por Vasco Granja.
O filme mais peculiar que vi nos últimos tempos!
Firewall - Jack Stanfield (Harrison Ford) é o chefe de segurança informática de um banco que se vê envolvido numa emboscada por Bill Cox (Paul Bettany). Cox rapta a família de Stanfield para chantageá-lo, de forma a que este possa desbloquear o sistema de segurança, por ele criado, para desviar fundos do banco para uma conta offshore.
Ora bem, apenas me resta dizer que tenho saudades do Rick Deckard em Blade Runner, do Dr. Richard Walker em Frantic, de Allie Fox em The Mosquito Coast, de Indiana Jones, and so on. O que anda Harrison Ford a fazer ultimamente?
Rest Stop - Uma jovem, "americana", foge de casa com o namorado. Numa paragem (num rest stop) o namorado é raptado e ela vê-se perseguida por um assassino impiedoso.
Gore quanto baste, vazio até à exaustão, não me cabe comentar mais este filme.
Miami Vice - A recordar a série televisiva, Miami Vice, é um bom filme de acção, bem realizado e bem interpretado. Embora adaptado da série, e com uma premissa banal, não deixa de superar a mesma e dar-nos uns bons momentos de descontracção, com uma boa fotografia e uma boa banda sonora, superando também outros filmes de acção da actualidade.
The Da Vinci Code - Adaptado do livro de Dan Brown, o filme resume bem o livro, focando os aspectos mais relevantes da história. Embora a polémica seja muita, tanto à volta do livro pelos temas que debate, como à volta do filme, que ingratamente é criticado e julgado inferior ao livro, (pois não creio que devam fazer-se comparações deste tipo, pela dificuldade existente em adaptar o mesmo ao cinema) Da Vinci Code tem o seu mérito, assim como Ron Howard, porque torna-se atractivo em termos de acção, sem ser monótono e demasiado pormenorizado. Quanto às interpretações, destaco Paul Bettany, porque as outras personagens são, embora relevantes na história, menos fortes que este Silas na interpretação.

Eclipse da Lua

2007-03-02T13:30:00.000Z

Lua «desaparece» totalmente a 3 de Março

Eclipse é vísivel em Portugal

Os portugueses vão poder assistir no primeiro sábado de Março, se as condições do céu o permitirem, ao primeiro eclipse total da Lua desde 2004, visível em toda a Europa, África e Ásia ocidental.

O fenómeno terá início às 21h30 (hora TMG e de Lisboa) de 03 de Março, depois da Lua entrar em penumbra às 20h18, e terminará à 01:20 dessa noite, com o eclipse total a ocorrer entre 22h44 e as 23h58, precisou à agência Lusa a astrónoma Albertina do Campo, do Observatório Astronómico de Lisboa (OAL).
Se as nuvens não interferirem, a Lua "cheia" estará nessa noite bastante alta no céu, virada a sul, em muito boas condições para se observar a sua ocultação, referiu. O eclipse resultará da interposição da Terra entre o Sol e a Lua, que fará projectar nela a sua sombra em forma de cone.

Mas mesmo no meio da fase de ocultação total, às 23h21, a Lua não irá desaparecer completamente devido a radiações luminosas de partículas da atmosfera terrestre que se projectam nela. É por isso que o disco lunar estará sempre visível, com várias tonalidades entre o cinzento e o avermelhado, explicou a astrónoma do OAL.

Foi a partir da observação dos eclipses que os antigos gregos descobriram que o planeta era redondo, recordou Albertina do Campo. A palavra eclipse vem aliás do grego (ékleipsis), que significa desaparecimento.

Sessões em todo o País

Em todo o país haverá sessões públicas de acompanhamento do fenómeno, com explicações detalhadas, com o Observatório Astronómico de Lisboa a abrir as suas portas ao público na noite de 03 de Março e o NUCLIO (Núcleo Interactivo de Astronomia) a promover uma sessão idêntica no Centro de Interpretação Ambiental da Ponta do Sal, em São Pedro do Estoril.

Embora o eclipse seja facilmente visível à vista desarmada, o OAL disporá de telescópios para os curiosos e o NUCLIO dará aos interessados a possibilidade de observarem em directo, via Internet, a evolução do fenómeno noutros países, caso a Lua esteja encoberta nessa noite.

A norte, o Centro de Astrofísica da Universidade do Porto organiza também uma sessão de observação do eclipse na sua sede, na rua das Estrelas, durante a qual reunirá uma "Tertúlia" animada por um astrónomo, onde o público poderá esclarecer as suas dúvidas.

Este é o primeiro dos dois eclipses totais da Lua de 2007, com o segundo a ocorrer a 28 de Agosto, mas dessa vez não será visível na Europa.

O último ocorreu na madrugada de 28 de Outubro de 2004, uma quinta-feira, entre as 03h23 e as 04h45, sendo o de 03 de Março a horas bem mais convenientes, já que tudo se vai passar depois da hora do jantar de um sábado à noite.

In "Ciência Hoje"

A César o que é de César

2007-02-26T14:44:00.000Z

Martin Scorsese (Queens, Nova Iorque, 17 de Novembro de 1942)

79ª edição dos Óscares:

Melhor Filme: The Departed
Melhor Realizador: Martin Scorsese (The Departed)
Melhor Argumento Adaptado: (The Departed)
Melhor Montagem: (The Departed)

Prémios e nomeações anteriores:

- "The Departed", 2006, foi indicado a 5 Óscares, incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador, Melhor Montagem, Melhor Actor Secundário para Mark Wahlberg e Melhor Argumento Adaptado.
- Golden Globe Awards de Melhor Realizador por "The Departed", 2006.
- 6 nomeações ao Oscar de Melhor Realizador, por "Raging Bull" (1980), "The Last Temptation of Christ" (1988)"Goodfellas" (1990), "Gangs of New York"(2002) "The Aviator"(2004) e "The Departed".
- 2 nomeações ao Oscar de Melhor Argumento Adaptado, por "Goodfellas" (1990), juntamente com Nicholas Pileggi; e por "A idade da inocência" (1993), juntamente com Jay Cocks.
- 7 nomeações ao Globo de Ouro de Melhor Realizador, por "Raging Bull" (1980), "Goodfellas" (1990), "The Age of Innocence"(1993), "Casino" (1995), "Gangs of New York"(2002) e "The Aviator"(2004) e "The Departed" (2006). Venceu por "Gangs of New York" e "The departed".
- Nomeação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Argumento, por "Goodfellas" (1990).
- BAFTA de Melhor Filme, por "Goodfellas" (1990).
- 6 nomeações ao BAFTA de Melhor Realizador, por "Alice Doesn't Live Here Anymore"(1974), "Taxi Driver" (1976), "The King of Comedy" (1983), "Goodfellas" (1990), "Gangs of New York" (2002) e "The Aviator" (2004). Venceu por "Goodfellas".
- BAFTA de Melhor Argumento Adaptado, por "Goodfellas" (1990).
- Palma de Ouro de Melhor Filme, no Festival de Cannes, por "Taxi Driver" (1976).
- Palma de Ouro de Melhor Realizador, no Festival de Cannes, por "After Hours" (1985).
- Leão de Prata de Melhor Realizador, no Festival de Veneza, por "Goodfellas"(1990).
- 3 indicações ao César de Melhor Filme Estrangeiro, por "After Hours" (1985), "Goodfellas" (1990) e "Gangs of New York" (2002).
- Prémio César honorário, em 2000, pelos seus serviços prestados ao cinema.
-Independent Spirit Awards de Melhor Filme, por "Goodfellas" (1990).
- Recebeu uma nomeação no Independent Spirit Awards de Melhor Realizador, por "After Hours" (1985).
- Prémio Bodil de Melhor Filme Americano, por "A idade da Inocência" (1993).
- Prémio Bodil de Melhor Filme Não-Europeu, por "Goodfellas" (1990).

O que tenho visto

2007-02-21T20:12:00.000Z

Babel

Ano: 2006
País: EUA

Realização: Alejandro González Iñárritu

Elenco:
Cate Blanchett
Brad Pitt
Gael García Bernal
Kôji Yakusho
Adriana Barraza
Rinko Kikuchi

Lucky Number Slevin - Há Dias de Azar

Ano: 2006
País: EUA

Realização: Paul McGuigan

Elenco:
Josh Hartnett
Morgan Freeman
Lucy Liu
Bruce Willis
Ben Kingsley
Stanley Tucci

Final Destination 3 - O Último Destino 3

Ano: 2006
País: EUA

Realização: James Wong

Elenco:
Ryan Merriman
Mary Elizabeth Winstead
Kris Lemche

Edison - Edison Force

Ano: 2005
País: EUA

Realização: David J. Burke

Elenco:
Kevin Spacey
Morgan Freeman
Justin Timberlake
LL Cool J
Dylan McDermott

Layer Cake - Crime Organizado

Ano: 2004
País: Reino Unido

Realização: Matthew Vaughn

Elenco:
Daniel Craig
Tom Hardy

Asylum - A Casa da Loucura

Ano: 2005
País: Reino Unido - Irlanda

Realização: David Mackenzie

Elenco:
Natasha Richardson
Gus Lewis
Ian McKellen

Walk the Line

Ano: 2005
País: EUA

Realização: James Mangold

Elenco:
Joaquin Phoenix
Reese Witherspoon

Comentário:
Babel, não é, na minha opinião (que tenho particular estima por "amores perros"), o melhor filme da chamada "Trilogia da dor", mas tem o seu crédito, para além do irrepreensível elenco. Numa narrativa com diversas histórias que se cruzam (tal como em "Crash")Babel mostra as diferenças culturais, as relações humanas que daí advêm, e o fosso que se encontra ainda numa sociedade supostamente desenvolvida.
Iñárritu continua a ter mérito na forma como retrata o pensar e o sentir do Ser humano seja em que contexto for, por isso creio que Babel encerra bem a "trilogia da dor".
Lucky number slevin: A destacar o brilhante argumento, que é o grande trunfo do filme, e o papel de Josh Hartnett, que aqui aparece mais maduro, sem a expressão imberbe que o caracteriza. Lucky number slevin apresenta uma história que em crescendo nos vai dando algumas surpresas e se vai tornando cada vez mais imprevisível, o que é de valorizar neste género de filme que poderia ser apenas mais um êxito comercial.
Final Destination 3: Sempre achei a premissa interessante, mas como em muitas sequelas, acaba por tornar-se exaustiva, e se nos dois primeiros havia trunfos, neste terceiro deixa de existir qualquer novidade ou qualquer surpresa, para ser apenas mais um previsível filme teen slasher.
Edison é mais um filme de polícias corruptos, onde nem Morgan Freeman nem Kevin Spacey salvam o vazio da história e a banalidade da acção.
Layer cake: Matthew Vaughn com este filme faz-nos recordar "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" e "Snatch" de Guy Ritchie, ou não tivesse sido ele o produtor dos mesmos. Um filme de gangsters numa narrativa com as surpresas habituais, onde vários grupos perseguem o mesmo objectivo em encontros e desencontros, com alguma ironia e vários gags.
Asylum: Um filme fraco e melodramático, onde todas as personagens têm a sua dose de mentes perturbadas, e encaixam bem na atmosfera de asilo.
Walk the line:Um biopic sobre Johnny Cash, que não foge muito ao convencional do género. A destacar as interpretações de Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon.

Um filme de Carnaval

2007-02-15T21:59:00.000Z

The Wicker Man - O Escolhido

Ano:
2007

País:
EUA | Alemanha

Género:
Terror | Thriller

Realização:
Neil LaBute

Elenco:
Nicolas Cage
Ellen Burstyn
Kate Beahan
Frances Conroy
Aaron Eckhart
James Franco

Comentário:

Passado numa ilha com uma comunidade isolada do resto do Mundo, com segredos escondidos.
Assim, lembra um pouco "The village". Mas nem LaBute é Shyamalan, nem "Wicker man" tem algo mais a ver com "The Village", para além do que referi de início.
Considerado um filme de terror/thriller, devo afirmar que tive a sensação que mais parecia uma comédia. Nem Ellen Burstyn, nem Nicolas Cage salvam o filme. Aliás, nunca imaginaria Nicolas Cage neste filme.
O positivo... bem, como é Carnaval talvez o filme apresente algumas boas sugestões de disfarces, principalmente quando Nicolas Cage se veste de urso.

Infiltrado

2007-02-14T20:54:00.000Z

Inside Man - Infiltrado

Ano:
2006

País:
EUA

Realização:
Spike Lee

Elenco:
Denzel Washington
Clive Owen
Jodie Foster
Christopher Plummer
Willem Dafoe
Chiwetel Ejiofor

Sinopse:
Dalton (Owen) planeou o assalto perfeito a um grande banco de Nova Iorque. Nem o mais pequeno factor lhe parece ter escapado e consegue estar sempre um passo à frente do detective Keith (Washington). Para lhe fazer frente, o director do banco requisitou os serviços da prestigiada negociadora Madeline White (Foster). Num tenso jogo de emoções, talvez nem tudo seja o que parece...

Comentário:
Se tinha expectativas elevadas em relação a este filme, posso afirmar que não me desiludi.
Uma história aparentemente rotineira, é tratada de uma forma, atrever-me-ia a dizer, brilhante, por Spike Lee. As interpretações não merecem comentário pois são de todo fabulosas e é nelas que Spike Lee concentra o filme. O enredo é consistente, sem se tornar abusivo, apesar do tema já gasto. A narração é mais lenta que o normal neste género, sem os exageros de acção tipicamente americanos.
Embora não seja a grande obra de Spike Lee (que já fez bem melhor), não deixa de ser um bom filme com a sua marca bem presente.

The Departed ou Infernal Affairs

2007-02-14T19:40:00.000Z

The Departed: Entre Inimigos

Ano: 2006
País: EUA
Realização: Martin Scorsese
Elenco:
Leonardo DiCaprio
Matt Damon
Jack Nicholson
Martin Sheen
Mark Wahlberg
Vera Farmiga
Alec Baldwin

Sinopse:
Em Boston, a polícia federal encontra-se em guerra aberta contra o crime organizado. O jovem polícia Billy Costigan (DiCaprio) foi destacado para se infiltrar na máfia controlada por Frank Costello (Nicholson). Enquanto isso, Colin Sullivan (Damon), outro jovem agente, trabalha para a Unidade Especial de Investigação na tentativa de deter Costello. Aquilo que os seus superiores desconhecem é que Sullivan é também um infiltrado, enviado por Costello. Quando se torna claro que existem duas toupeiras em acção, começa uma corrida contra o tempo...

Infernal Affairs I - Infiltrados

Ano: 2002
País: Hong Kong
Realização:
Wai Keung Lau
Siu Fai Mak
Elenco:
Tony Leung Chiu Wai
Andy Lau
Anthony Wong

Sinopse:
Ming, a comando do chefe de uma tríade de Hong Kong, tornou-se polícia infiltrado quando tinha apenas 18 anos. Depois de décadas de trabalho, torna-se sargento do Criminal Intelligence Bureau. Yan foi recrutado para a polícia ainda antes de ter terminado a academia de polícias e trabalha infiltrado numa tríade. Levam vidas paralelas e perigosas... e tudo parece apontar para um encontro fatal.

Comentário:
Por fim vi "The departed"!!!
Já tinha visto "Infernal Affairs I" e creio que este remake não fica atrás da qualidade do original. Martin Scorsese volta a dar-nos um pouco do sabor de "Goodfellas". Di Caprio, actor que não aprecio particularmente, excedeu-se, fez-me mudar um pouco a imagem que tenho dele. Jack Nicholson, nem precisa de elogios, igual a si mesmo, um grande mestre da interpretação. Matt Damon não me agradou tanto assim. Destaco sim Mark Wahlberg que me deixou surpreendida. Referência ainda à excelente banda sonora de Howard Shore.
Enfim, muito bom este filme, muito bom este regresso de Scorsese.

O que vi no fim-de-semana

2007-02-11T21:57:00.000Z

Sous Le Sable - Sob a Areia

Ano: 2000
País: França
Realização: François Ozon
Elenco:
Charlotte Rampling
Bruno Cremer
Jacques Nolot

Sinopse:
Durante 25 anos, Marie (Charlotte Rampling) e Jean (Bruno Cremer) têm tido um casamento feliz. Durante o Verão, passando férias no sul da França, Jean vai nadar, esta foi a última vez que Marie o viu. Ela notifica as autoridades do desaparecimento de Jean e volta para Paris, onde trabalha como professora de literatura inglesa. Incapaz de aceitar que Jean está morto, pensa e age como se ele ainda estivesse ao seu lado.

La Niña Santa - A Rapariga Santa

Ano: 2004
País: Argentina | Itália | Holanda | Espanha
Realização: Lucrecia Martel
Elenco:
Mercedes Morán
Carlos Belloso

Sinopse:
Na cidade de La Ciénaga, Amalia vive com a mãe Helena e o tio Freddy no Hotel Termas, gerido pela família. As raparigas discutem a vocação e distinção entre a tentação do Diabo e o chamamento de Deus. Durante um congresso de otorrinolaringologia, o Hotel enche-se de médicos. Um deles sente-se atraído por Helena, mas é casado. Amalia apercebe-se da tentação e decide salvar o homem do pecado...

Munich - Munique

Ano: 2006
País: EUA
Realização: Steven Spielberg
Elenco:
Eric Bana
Daniel Craig
Mathieu Kassovitz
Geoffrey Rush

Sinopse:
Em Setembro de 1972, um ataque terrorista sem precedentes tem lugar na segunda semana dos Jogos Olímpicos de Munique. Sem aviso, um grupo extremista palestiniano invade a Aldeia Olímpica, mata dois membros da equipa israelita e captura outros nove, que acabariam também por ser mortos. Avner (Bana), um jovem patriota israelita dos serviços secretos, vai abdicar da sua vida e embarcar numa missão de vingança para matar os 11 homens acusados de organizar o atentado.

O Zodíaco - The Zodiac
Realização: Alexander Bulkley
País: EUA
Elenco:
Justin Chambers
Robin Tunney
Rory Culkin

Sinopse:
Baseado em factos reais conta a história daquele que ficou conhecido como o assassino do zodíaco, e nunca foi capturado.

Comentários:
Cada vez gosto mais do François Ozon...

Algumas estreias com interesse

2007-02-09T23:44:00.000Z

Hannibal Rising

Realização: Peter Webber
Elenco: Gaspard Ulliel, Gong Li, Rhys Ifans

Sinopse: Depois de "Dragão Vermelho", "O silêncio dos Inocentes" e "Hannibal", estreia "Hannibal Rising" que mostra a origem de Hannibal Lecter, a infância e os motivos que o levaram a tornar-se um assassino.

The Painted Veil

Realização: John Curran
Elenco: Naomi Watts, Edward Norton, Toby Jones

Sinopse: Terceira adaptação do livro homónimo de Somerset Maugham. História de um casal inglês, Walter, um médico com raízes na classe média e Kitty, uma mulher da alta sociedade, passada nos anos vinte do século passado.

The Wicker Man

Realização: Neil Labute
Elenco: Nicolas Cage, Ellen Burstyn, Molly Parker

Sinopse: Nova versão de um filme de culto, passado numa ilha inquietante, onde práticas pagãs escondem um terrível segredo.

(Fonte- "Premiere")

....

2007-02-09T12:49:00.000Z

5x2

2007-01-30T13:25:00.000Z

5x2
5x2: Cinco Vezes Dois | 5 x 2 - Cinq Fois Deux

Realização:
François Ozon

Elenco:
Valeria Bruni-Tedeschi
Stéphane Freiss

Sinopse:
O momento de assinar os papéis de divórcio. Um jantar com os amigos. O nascimento do filho. O casamento. O primeiro encontro. Cinco momentos na história de um homem e de uma mulher.

Crítica:
"5x2 é um filme sombrio - e a névoa parte do ecrã para a sala com uma eficácia a todos os títulos admirável."
- Jorge Leitão Ramos (Expresso)

Comentário:
Uma história, aparentemente quotidiana, do fim de um casamento, com todos os sentimentos envolventes, tratada de forma peculiar, com interpretações excelentes.
A história começa com o divórcio e em analepse retoma o início da relação, passando por cinco capítulos, que nos mostram assim em crescendo o que levou à união e o que "poderá" ter levado à separação, já que esta última pode ter diferentes interpretações.

Elizabeth

2007-01-29T20:11:00.000Z

Elizabeth

Realização: Shekhar Kapur
Elenco: Cate Blanchett, Geofrey Rush, Christopher Eccleston, Joseph Fiennes, Richard Attenborough.
Ano: 1998

Sinopse:

O filme analisa a Inglaterra absolutista de Elizabeth I (Isabel, a Rainha Virgem), que subiu ao trono em 1558 para tornar-se a mulher mais poderosa do mundo.

Comentário:

Ver ou rever Elizabeth...
Primeiro que tudo Cate Blanchett..grande Cate Blanchett! Depois, tecer comentários sobre o filme parece-me quase desnecessário. Eu gosto de romances históricos e, por sua vez, filmes históricos.
No que diz respeito a este, em particular, é possuidor de um elenco absolutamente fantástico e retrata de forma sublime o acidentado início do reinado de Elizabeth, filha de Henrique VIII, que mostra bem ser filha deste, pelo carácter forte com que lutou e fez de Inglaterra um reino rico e seguro, derrubando todos os inimigos e seguindo apenas os seus princípios e as suas crenças.

A sombra do vento

2007-01-23T18:50:00.000Z

A Sombra do Vento
Autor: Carlos Ruiz Zafón
Editor: Publicações D. Quixote
Colecção: Ficção Universal
Nº Páginas: 400

Sinopse:
Numa manhã de 1945, um rapaz é conduzido pelo pai a um lugar misterioso, oculto no coração da cidade velha: "o Cemitério dos Livros Esquecidos". Aí, Daniel Sempere encontra um livro maldito que muda o rumo da sua vida e o arrasta para um labirinto de intrigas e segredos enterrados na alma obscura de Barcelona.

Comentário:
Esta foi a minha primeira leitura de 2007… uma prenda de Natal oferecida pela minha grande amiga Judith, à qual agradeço ter-me proporcionado belos momentos com a leitura deste livro.
Este é um daqueles livros que quando começado, não nos dá descanso até o terminarmos, é daqueles livros que têm o poder de nos transportar para dentro das páginas e esquecer tudo à nossa volta.
"A sombra do vento" é uma verdadeira surpresa, com uma escrita fluida mas carregada de poesia, pleno de emoções, que nos faz rir (principalmente com o grande Fermín Romero de Torres) e nos faz chorar pelos encontros e desencontros das personagens, unidas por um elo mais forte que a própria vida. Todas as personagens têm uma força que as leva a continuar a viver nas páginas, mesmo depois de mortas.
A forma como a narrativa se constrói e a forma como nos é descrita permanece. Quando fechei o livro fiquei com o coração cheio e com a cabeça inundada de frases e passagens que persistem, por outro lado fiquei com aquela melancolia de quando acabamos AQUELE livro que nos consumiu e nos levou aos territórios especiais que só a literatura possui.

Passagens do livro:
"Cada livro, cada volume que vês, tem alma. A alma de quem o escreveu e a alma dos que o leram e viveram e sonharam com ele. Cada vez que um livro muda de mãos, cada vez que alguém desliza o olhar pelas suas páginas, o seu espírito cresce e torna-se forte."

"Poucas coisas marcam tanto um leitor como o primeiro livro que realmente abre caminho até ao seu coração."

"Alguém disse uma vez que no momento em que paramos a pensar se gostamos de alguém, já deixamos de gostar dessa pessoa para sempre."

"Enquanto nos recordam, continuamos vivos."

"Vestia de marfim e trazia o mundo no olhar. Mal me lembro das palavras do padre, nem dos rostos perdidos de esperança dos convidados que enchiam a igreja naquela manhã de Março. Permanece apenas em mim o roçagar dos seus lábios e, ao entreabrir os olhos, o juramento secreto que trazia na pele e que recordaria todos os dias da minha vida."

"Bea diz que a arte de ler está a morrer muito lentamente, que é um ritual íntimo, que um livro é um espelho e que só podemos encontrar nele o que já temos dentro, que ao ler aplicamos a mente e a alma, e que estes são bens cada dia mais escassos."

Déjà vu cinematográfico

2007-01-21T12:00:00.000Z

Filhos perdidos/desaparecidos, paranóias, verdade, ilusão, superstições, fantasmas, aliens, etc. Mais um déjà vu cinematográfico.

Half Light - No Limiar da Verdade (2006)
Realização: Craig Rosenberg
Elenco: Demi Moore
Sinopse:
Depois do afogamento trágico do filho de 5 anos, a romancista Rachel Carlson muda-se para uma casa de campo na costa da Escócia. Mas os demónios de Rachel não ficaram para trás e a solidão e a paranóia tornam-na incapaz de distinguir o que é real e o que é imaginário na luta para salvar a sua vida.

The dark - Na Escuridão(2005)
Realização: John Fawcett
Elenco: Maria Bello
Sinopse:
Uma família muda-se para uma remota zona rural. É neste lugar que a perturbada Adelle, para salvar a sua filha, terá de enfrentar um estranho mundo onde os piores receios ganham vida. Adelle terá de confrontar os seus próprios medos e inseguranças. O que verá ela na escuridão?

The Forgotten - Misteriosa Obsessão (2004)
Realização: Joseph Ruben
Elenco: Julianne Moore
Sinopse:
Telly Paretta (Moore) vive atormentada pela memória do acidente que matou o seu filho de 8 anos. Enquanto tenta recuperar do desgosto, o marido e o seu psiquiatra insistem em dizer-lhe que ela está a delirar e o que o filho nunca existiu. Desorientada, tenta encontrar provas da sua existência, mas tudo desapareceu...

Filmes de 2006 (estreados em Portugal)

2007-01-11T14:37:00.000Z

Sem tempo para ver as últimas estreias do ano, deixando passar alguns filmes relevantes, deixo aqui as minhas preferências referentes a 2006. A ordem é aleatória e é possível que me tenha esquecido de algum.

- Caché - Nada a esconder (Michael Haneke)

- Jarhead- Máquina Zero (Sam Mendes)

- Match Point (Woody Allen)

- A history of violence- Uma história de violência (David Cronenberg)

- La Tigre e la Neve - O tigre e a neve (Roberto Benigni)

- Modigliani (Mick Davis)

- Le temps qui reste - O tempo que resta (François Ozon)

- The squid and the whale - A lula e a baleia (Noah Baumbach)

- Volver - Voltar (Pedro Almodóvar)

- The lost city - Havana - Cidade Perdida (Andy Garcia)

- Lady in the water - A senhora da água (M. Night Shyamalan)

- Marie Antoinette - Maria Antonieta (Sofia Coppola)

- The Black Dahlia - A dália negra (Brian De Palma)

- The Three Burials of Melquiades Estrada - Os Três Enterros de um Homem (Tommy Lee Jones)

- Good Night, and Good Luck - Boa Noite e Boa Sorte (George Clooney)

Última leitura em 2006

2007-01-04T19:43:00.000Z

O post vem em atraso, mas enfim, esta foi a minha última leitura de 2006. Um livro de contos, de uma singeleza própria de Sophia.

Contos Exemplares - Sophia de Mello Breyner Andresen, 1962.

O seu nome faz uma referência directa, explícita numa citação no início do livro, às Novelas exemplares de Miguel de Cervantes ("é-lhes dado o nome de exemplares, e se virdes bem, não há nenhum do qual não se possa retirar um exemplo").

(...)"De facto, para conquistar todo o sucesso e todos os gloriosos bens que possui, Mónica teve que renunciar a três coisas: à poesia, ao amor e à santidade.
A poesia é oferecida a cada pessoa só uma vez e o efeito da negação é irreversível. O amor é oferecido raramente e aquele que o nega algumas vezes depois não o encontra mais. Mas a santidade é oferecida a cada pessoa de novo cada dia, e por isso aqueles que renunciam à santidade são obrigados a repetir a negação todos os dias."(..)

Uma tarde de canal 2

2006-12-27T18:28:00.000Z

Cansada de programas natalícios, deliciei-me a ver o canal 2 durante a tarde de segunda-feira, ou seja, dia de Natal. E valeu a pena, aliás...vale sempre a pena...

Começando às 13.30: Três episódios de "THE O.C. II"

15.45: Documentário bestial sobre o Grande "Cirque Du Soleil" e o espectáculo - FIRE WITHIN

16.45: Um filme curioso "MY FAMILY AND OTHER ANIMALS", adaptado da biografia de Gerald Durrel.

Isto tudo para dizer que ainda há qualidade na televisão portuguesa...

"Ligações Perigosas"

2006-12-24T13:39:00.000Z

Título Original: Dangerous Liaisons

Realização: Stephen Frears

Elenco:
Glenn Close
John Malkovich
Michelle Pfeiffer
Keanu Reeves
Uma Thurman

Sinopse:
Passa-se perto da Revolução Francesa, em plena decadência da aristocracia. Close interpreta a Marquesa de Merteuil que chama o seu ex-amante Valmont(Malkovich) para ajudá-la num plano de vingança contra o amante que a abandonou (em troca de futuros favores sexuais). É um jogo que não tem limites ou moral, desde que se cumpra uma única regra: nunca se apaixonar. Com o argumento do próprio Christopher Hampton (que adaptou o romance para o teatro), o filme tem diálogos brilhantes e cínicos.

Comentário:
Embora tenha algum apreço por "Valmont" de Milos Forman, este "Ligações perigosas" sempre me agradou mais. Hoje revi-o, creio que pela terceira vez, e continuo sempre a apreciá-lo por diversos factores.
O argumento (adaptado por Hampton a partir do romance de Choderlos de Laclos) é simplesmente fantástico. Relações humanas (o que pode haver de melhor) relações de amor, ódio, vaidade, inveja, desejo, orgulho, paixão, despeito, componentes do interior do Homem.
Glenn Close e John Malkovich representam de forma sublime (ou não fossem eles mestres da interpretação) as personagens de carácter duvidoso, amorais, sem escrúpulos, mas por quem, qualquer espectador se apaixona.
O que os move é a vaidade e o orgulho, o que os perde é o amor. Porque qualquer vilão, não consegue resistir a determinadas forças da Natureza e da vida, mesmo que queira cumprir uma regra num jogo perigoso.
Em suma, rever "Ligações perigosas" é ter o prazer de ver um fabuloso elenco e fruir de uma história cheia de força.

Contos Apátridas

2006-12-21T23:03:00.000Z

"Contos Apátridas"
Bernardo Atxaga, José Manuel Fajardo, Santiago Gamboa, Antonio Sarabia, Luis Sepúlveda

Sinopse:Cinco histórias radicalmente distintas, escritas a partir de uma mesma premissa: a universalidade do território da ficção, para lá das diferenças nacionais e idiomáticas. Foi esse o propósito que reuniu neste livro os espanhóis Bernardo Atxaga e José Manuel Fajardo, o colombiano Santiago Gamboa, o mexicano Antonio Sarabia e o chileno Luis Sepúlveda.
Cinco histórias que renunciam às pátrias tradicionais, para criar as novas pátrias da liberdade e da imaginação.

Comentário:
Cheguei a um dilema... qual o melhor conto? Não há resposta!!! Este livro é sem dúvida de grande qualidade.
De entre os autores, apenas tinha lido Sepúlveda, agora que finalizei o livro fiquei curiosa em conhecer mais sobre os outros.
São mestres do conto, sem dúvida, o que me leva a crer que serão mestres da literatura.
O universo em que embarcamos ao lê-lo é peculiar e indescritível.
A escrita de qualquer um deles flui e sem esperarmos o livro chegou ao fim.

Tango

2006-12-13T23:52:00.001Z

"O tango é um pensamento triste que se pode dançar"(Enrique Santos Discépolo)

O tango é um estilo musical e uma dança a par. Tem forma musical binária e compasso de dois por quatro. A coreografia é complexa e as habilidades dos bailarinos são celebradas pelos aficionados. A origem do tango encontra-se na área do Rio da Prata, na América do Sul, nas cidade de Buenos Aires e Montevidéu.

Origem da música:
A música do tango não tem uma origem muito clara. De acordo com estudos que não dispõem de numerosa documentação, o tango descenderia da habanera e se interpretava nos prostíbulos de Buenos Aires e Montevidéu, nas duas últimas décadas do século XIX, com violino, flauta e guitarra (violão). O escritor argentino Jorge Luis Borges afirmou que pelas suas características o tango só poderia ter nascido em Montevidéu ou Buenos Aires. O bandoneón, que actualmente caracteriza o tango, chegou à região do Rio de Plata por volta do ano 1900, nas maletas de imigrantes alemães. Não existem muitas partituras da época, pois os músicos de tango não sabiam escrever a música e provavelmente interpretavam sobre a base de melodias já existentes, tanto de habaneras como de polcas.

In Wikipédia

Si Supieras

Si supieras,
que aun dentro de mi alma,
conservo aquel cariño
que tuve para ti...
Quien sabe si supieras
que nunca te he olvidado,
volviendo a tu pasado
te acordaras de mi...

Los amigos ya no vienen
ni siquiera a visitarme,
nadie quiere consolarme
en mi afliccion...
Desde el dia que te fuiste
siento angustias en mi pecho,
deci, percanta, que has hecho
de mi pobre corazon?

Sin embargo,
yo siempre te recuerdo
con el cariño santo
que tuve para ti.
Y estas en todas partes
pedazo de mi vida,
y aquellos ojos que fueron mi alegria
los busco por todas partes
y no los puedo hallar.

Al cotorro abandonado
ya ni el sol de la mañana
asoma por la ventana
como cuando estabas vos,
y aquel perrito compañero
que por tu ausencia no comia,
al verme solo el otro dia
tambien me dejo.

O Tango é a expressão dos sentidos, é o momento sublime em que apenas a música e os corpos emergem, é o reflexo da vida e do amor.

Le temps qui reste

2006-12-09T12:18:00.000Z

Le Temps qui Reste (O Tempo que Resta)

Realização:
François Ozon

Elenco:
Melvil Poupaud
Jeanne Moreau
Valeria Bruni Tedeschi

Sinopse:
Romain é um fotógrafo de 30 anos que, depois de um desmaio durante uma sessão, descobre que tem uma doença incurável e em fase terminal. Com apenas alguns meses de vida, resta a Romain a aceitação...ou a negação.

Comentário:
Pensar num filme em que o protagonista se debate com uma doença terminal, será consequentemente pensar em melodramas banais, vistos e revistos no cinema. Mas com François Ozon é tudo muito diferente, não caímos na banalização fácil da dor nem no choro exacerbado. Pelo contrário, Ozon mostra-nos a luta do protagonista de uma forma crua, onde este vai do cinismo e da crueldade, na forma como trata quem o rodeia, até à entrega e à aceitação humanas.
François Ozon representa aquele tipo de cineasta, se é que o podemos categorizar, que conta histórias de vida, com tudo aquilo que estas podem carregar de força ou declínio. Ozon, como muitos cineastas europeus, fala, em suma, de vida real, de quotidianos abalados, de vivências perturbadas pelas agruras da existência humana.
Por esse motivo, gosto muito de Ozon, assim como gosto muito de cinema francês, assim como gosto muito de cinema independente. Porque gosto de ver as possibilidades daquilo que pode suceder, porque nem sempre apetece a ficção, nem sempre apetece fugir...

Saw III

2006-12-07T14:19:00.000Z

Saw III - O Legado
Título original: Saw III
De: Darren Lynn Bousman
Com: Tobin Bell, J. LaRose, Angus Macfadyen
Género: Ter
Classificacao: M/18

EUA, 2006, Cores, 107 min.

Sinopse:
Jigsaw, um "serial killer" perturbado que leva as suas vítimas ao limite, obrigando-as a jogar jogos macabros cujo resultado é a vida ou a morte, desapareceu. Ajudado pela sua aprendiz Amanda, conseguiu uma vez mais espalhar o terror numa pequena comunidade com os seus de jogos brutais e evadir-se das autoridades sem deixar rasto. Lynn, uma médica, é raptada à saída do hospital e levada para um armazém abandonado onde é apresentada a Jigsaw, que se encontra às portas da morte. Lynn é obrigada a manter o psicopata vivo até Jeff, outra vítima de Jigsaw, terminar o seu jogo. Mas Lynn nem imagina que ela própria é uma peça crucial no derradeiro jogo do "serial killer".

Em breve o comentário...

David Mourão-Ferreira

2006-11-29T22:20:00.000Z

Teoria das marés

Calidamente nua,
sob o vestido leve,
tua carne flutua
no desejo que teve.

Timidamente nua,
revelas, num olhar,
em minhas mãos, a lua
que te fez oscilar.

Encontro

O teu mistério decifrei-o
numa pupila cega:
fechado e aberto como um seio
que pela noite se me entrega.

A luz, se vinha, não descia
do coração nem dos sentidos:
mas concentrava a extática alegria
de nos sentirmos confundidos.

Soneto do cativo

Se é sem dúvida Amor esta explosão
de tantas sensações contraditórias;
a sórdida mistura das memórias,
tão longe da verdade e da invenção;

o espelho deformante; a profusão
de frases insensatas, incensórias;
a cúmplice partilha nas histórias
do que os outros dirão ou não dirão;

se é sem dúvida Amor a cobardia
de buscar nos lençóis a mais sombria
razão de encantamento e de desprezo;

não há dúvida, Amor, que te não fujo
e que, por ti, tão cego, surdo e sujo,
tenho vivido eternamente preso.

Crank

2006-11-26T01:16:00.000Z

Crank - Veneno no Sangue

Realização:
Mark Neveldine/Brian Taylor

Elenco:
Jason Statham
Amy Smart
Efren Ramirez

Sinopse:
Um assassino (Statham) fica a saber que um veneno injectado no seu corpo o irá matar se o seu ritmo cardíaco baixar demasiado. Agora, terá que procurar vingar-se das pessoas responsáveis antes que dê o seu último sopro de vida...

Comentário:
Crank passa depressa, porque tem apenas 87 minutos e porque todo o filme é uma corrida contra o tempo, neste caso uma corrida tão veloz que parece que corremos também com o protagonista. E por falar em protagonista, este é mais um daqueles papéis típicos atribuídos a Jason Statham, de mafioso, ladrão, assassino, num filme de acção, que parece ser o eterno karma de Statham. No entanto devo afirmar que até me agrada o estilo do mesmo, apesar da expressão facial ser muito constante, sem alterações.
Crank não é um grande filme, com uma grande história, mas tem os seus momentos, algum humor (por vezes previsível) uma acção rápida, uns planos curiosos, e a capacidade de não cansar, mas distrair durante esses minutos.

Devil wears Prada

2006-11-25T20:06:00.000Z

The Devil Wears Prada
O Diabo Veste Prada

Realização:
David Frankel

Elenco:
Meryl Streep
Anne Hathaway
Emily Blunt
Stanley Tucci

Sinopse:
Andrea Sachs (Hathaway) é uma jovem recém-licenciada que consegue um trabalho de sonho - ser assistente da Miranda Priestly (Streep), a reputada editora de moda da revista Runway e a mais poderosa mulher do mundo da moda. Mas a implacável editora faz-lhe a vida negra, atribuindo-lhe tarefas que pouco têm a ver com a revista. Valerá a pena trabalhar para um diabo que veste Prada?

Comentário:
Atrasada, mas de volta às lides cinematográficas...hoje à tarde (o que me parece ser um horário próprio para ver este filme) resolvi ver "Devil wears Prada".
A premissa do filme não é original, e Anne Hathaway volta a ter de novo o papel da desajeitada rapariga (the Princess Diaries)que vinga e prova ser capaz de muito mais. Apesar disso, devo afirmar que, neste filme, Hathaway se superou, em comparação com "diário da princesa". No entanto podemos ainda tirar do filme uma crítica curiosa ao mundo da moda e, principalmente, rever Meryl Streep, a imbatível, a inesquecível, a grande.
Como disse... um bom filme para rir um pouco e passar uma tarde de sábado.

Concerto de Pato Fu

2006-11-23T01:25:00.000Z

Concerto de Pato Fu na Aula Magna, com a inconfundível presença de Manuela Azevedo... Palavras para quê? Ficam as memórias do momento...

Agridoce
Pato Fu
Composição: John

Por que você às vezes
Se faz de ruim?
Tenta me convencer
Que não mereço viver
Que não presto, enfim

Saio em segredo
Você nem vai notar
E assim sem despedida
Saio de sua vida
Tão espetacular

E ao chegar lá fora
Direi que fui embora
E que o mundo já pode se acabar
Pois tudo mais que existe
Só faz lembrar que o triste
Está em todo lugar

E quando acordo cedo
De uma noite sem sal
Sinto o gosto azedo
De uma vida doce
E amarga no final

Saio sem alarde
Sei que já vou tarde
Não tenho pressa
Nada a me esperar
Nenhuma novidade
As ruas da cidade
O mesmo velho mar

Problema de Expressão
Clã
(CarlosTê / Hélder Gonçalves)

Só p´ra dizer que te amo
nem sempre encontro o melhor termo
nem sempre escolho o melhor modo
devia ser como no cinema
a língua inglesa fica sempre bem
e nunca atraiçoa ninguém
o teu mundo está tão perto do meu
e o que digo está tão longe
como o mar está do céu
só p´ra dizer que te amo
não sei porquê este embaraço
que mais parece que só te estimo
e há até um momento
em que digo o que não quero
e o que sinto por ti
são coisas confusas
e até parece que estou a mentir
as palavras custam a sair
não digo o que estou a sentir
digo o contrário do que estou a sentir
o teu mundo está tão perto do meu
e o que digo está tão longe
como o mar está do céu
e é tão difícil dizer amor
é bem melhor
dizê-lo a cantar
por isso esta noite
fiz esta canção
para resolver
o meu problema de expressão
p´ra ficar mais perto
bem mais perto
ficar mais perto
bem mais de perto

Carrossel Dos Esquisitos
Clã
John Ulhoa \ Hélder Gonçalves

sou mais um no carrossel
dos esquisitos
gente feia a girar
não é bonito?
juntos vamos celebrar
esta nossa palidez
que não dá p’ra disfarçar

como abutres no céu
são quase lindos
dois feiosos a rodar
gritando e rindo
são aberrações no ar
oh meu querido
fecha os olhos p’ra me beijar
que o mundo vai-se acabar

menos p’ra ti e p’ra mim
enquanto eu não te olhar
de tão perto assim
p’ra não me assustar

se uma bomba nuclear
tem a sua beleza
gente feia tem também
nem mesmo mata ninguém
que não mereça sim
morrer por ser ruim
por fazer sofrer
quem me quer assim

sobramos só nós dois
ninguém p’ra comparar
o nosso bolo de arroz
com champanhe e caviar

A ilha desconhecida

2006-11-20T20:18:00.000Z

O Conto da Ilha Desconhecida
Autor: José Saramago

Leve, suave e agradável...

"Se não sais de ti, não chegas a saber quem és."

"As pessoas enganam-se nos sentidos do olhar, sobretudo ao princípio."

"Pela hora do meio-dia, com a maré, a Ilha Desconhecida fez-se enfim ao mar, à procura de si mesma."

Beethoven, Cecilia Bartoli, Händel e Bethânia...

2006-11-19T15:47:00.000Z

Tudo começa com um copo de vinho e um travo musical a propósito de Beethoven e da 9ª sinfonia:
Diz uma amiga apaixonada pelo mestre, explicando onde nasceu essa paixão:
"Começou num concerto. No final senti-o como se ele estivesse lá para me aproximar da sua música, para que eu compreendesse a sua música.
Depois disso todas as vezes que ouvia Beethoven sentia a presença dele. É uma música tão humana e tão emocional..."

De seguida ouvia-se já a voz inebriante de Cecilia Bartoli, ao som de Händel:

Händel
Lascia la spina, cogli la rosa
Aria del piacere

Lascia la spina,
cogli la rosa;
tu vai cercando
il tuo dolor.
Canuta brina,
per mano ascosa,
giungerà quando
nol crede il cor.

Händel
Un pensiero nemico di pace
Aria della bellezza

Un pensiero nemico di pace,
fece il Tempo volubile edace,
E con l'ali la falce gli diè.
Nacque un altro leggiadro pensiero,
per negar sì rigido impero,
ond'il Tempo più Tempo non è.

A seguir o registo era outro, Maria Cristina Kiehr cantando Benedetto Ferrari:

Cantata spirituale (Seconda parte)

Ahi, miserella ascolta
i tuoi vani diletti
i piaceri, i contenti
inducono, conducono
o pene, o stenti,
tè stessa al cieco inferno.
Deh, si, deh mira una volta
del tuo celeste amante
le ferite e i tormenti
che chiamano, richiamano
o, dolci accenti,
tè stessa el cielo eterno.
E pure, anima mia
non sai che sia dolore,
ancor non senti amore?

E porque a música é de embriaguez constante, e povoa todo o nosso universo, continua-se no vinho, não se abandona a música, vai-se até aos caminhos da Bethânia:

Cantada (depois de ter você)

Depois de ter você
Pra que querer saber
Que horas são?

Se é noite ou faz calor
Se estamos no verão
Se o sol virá ou não
Ou pra que é que serve
Uma canção como esta?

Depois de ter você
Poetas para quê?
Os deuses, as dúvidas
Pra que amendoeiras pelas ruas?
Pra que servem as ruas?
Depois de ter você...

Pra rua me levar

Não vou viver
Como alguém que só espera um novo amor
Há outras coisas no caminho onde eu vou
Às vezes ando só trocando passos com a solidão
Momentos que são meus e que não abro mão

Já sei olhar o rio por onde a vida passa
Sem me precipitar e nem perder a hora
Escuto no silêncio que há em mim e basta
Outro tempo começou pra mim agora

Vou deixar a rua me levar
Ver a cidade se acender
A lua vai banhar esse lugar
E eu vou lembrar você

É, mas tenho ainda muita coisa pra arrumar
Promessas que me fiz e que ainda não cumpri
Palavras me aguardam o tempo exato pra falar
Coisas minhas talvez você nem queira ouvir

As frases do júbilo

2006-11-14T19:10:00.000Z

Muitas vezes pensei e falei nas dificuldades da profissão de professor. Mas, por detrás dessas dificuldades, há os momentos de brilho e de realização, que são muitos, sem sombra de dúvidas.
Hoje apenas refiro duas frases que me ficarão sempre na memória, junto a outras que vamos ouvindo ao longo da nossa carreira, e me encheram de júbilo.

1ª- "Quando sair desta escola a única pessoa de quem vou sentir falta é de si."

2ª- "Quando entrei naquela sala para ser avaliada, sentia-me nervosa, ao olhar as pessoas do júri encontrei-a a si e senti que era o meu sol, o nervosismo desapareceu."

Acho que sempre sonhei ser um Keating na vida de alguém, porque eu tive a sorte de ter esse Keating (há 15 anos atrás), que no meu caso se chamava São e existe agora, já não como professora, mas como uma grande e eterna amiga, que amo de coração.
Por isso, este post é dedicado a muitos professores, mas em especial à minha grande e sublime São!!!

2006-11-14T01:11:00.000Z

E como os dias são cansativos, o trabalho é muito e a estupidez é tanta, vou ali à Lua de Ipanema beber um Bacardi. Até já...

2006-11-14T00:21:00.000Z

Amx- "Cumprir um passo de capoeira, pé atrás, pé à frente!"
Rt5 - "Despida de tudo o que possa existir, escolho o melhor rumo!"
Cat. - "A água representa as emoções".
Jb- "Como um bom livro que acabaste de ler."
Rd- "Todo o homem morre, mas nem todo o homem vive."
Mp - "Falei com o sol que falou com a lua, liguei às estrelas que falaram com a noite, pedi ao mar e às marés, ao vento que parasse, à chuva que abrandasse."
Fra - Vinicius, Galliano, Stan Getz, Perfume, Chico Buarque, Ava Gardner, música, cinema, livros e cor…há melhor?!
Silc - "Tiveste tudo o que querias até à exaustão, agora tens um "tudo" mais tranquilo, mais verdadeiro, menos ilusório. Se calhar este é o caminho que te faltava!"

Operário em construção

Era ele que erguia casas
Onde antes só havia chão.
Como um pássaro sem asas
Ele subia com as asas
Que lhe brotavam da mão.
Mas tudo desconhecia
De sua grande missão:
Não sabia por exemplo
Que a casa de um homem é um templo
Um templo sem religião
Como tampouco sabia
Que a casa que ele fazia
Sendo a sua liberdade
Era a sua escravidão.

De facto como podia
Um operário em construção
Compreender porque um tijolo
Valia mais do que um pão?
Tijolos ele empilhava
Com pá, cimento e esquadria
Quanto ao pão, ele o comia
Mas fosse comer tijolo!
E assim o operário ia
Com suor e com cimento
Erguendo uma casa aqui
Adiante um apartamento

Além uma igreja, à frente
Um quartel e uma prisão:
Prisão de que sofreria
Não fosse eventualmente
Um operário em construção.
Mas ele desconhecia
Esse fato extraordinário:
Que o operário faz a coisa
E a coisa faz o operário.
De forma que, certo dia
À mesa, ao cortar o pão
O operário foi tomado
De uma súbita emoção
Ao constatar assombrado
Que tudo naquela mesa
- Garrafa, prato, facão
Era ele quem fazia
Ele, um humilde operário
Um operário em construção.
Olhou em torno: a gamela
Banco, enxerga, caldeirão
Vidro, parede, janela
Casa, cidade, nação!
Tudo, tudo o que existia
Era ele quem os fazia
Ele, um humilde operário
Um operário que sabia
Exercer a profissão.

Ah, homens de pensamento
Não sabereis nunca o quanto
Aquele humilde operário
Soube naquele momento
Naquela casa vazia
Que ele mesmo levantara
Um mundo novo nascia
De que sequer suspeitava.
O operário emocionado
Olhou sua própria mão
Sua rude mão de operário
De operário em construção
E olhando bem para ela
Teve um segundo a impressão
De que não havia no mundo
Coisa que fosse mais bela.

Foi dentro dessa compreensão
Desse instante solitário
Que, tal sua construção
Cresceu também o operário
Cresceu em alto e profundo
Em largo e no coração
E como tudo que cresce
Ele não cresceu em vão
Pois além do que sabia
- Exercer a profissão -
O operário adquiriu
Uma nova dimensão:
A dimensão da poesia.

E um fato novo se viu
Que a todos admirava:
O que o operário dizia
Outro operário escutava.
E foi assim que o operário
Do edifício em construção
Que sempre dizia "sim"
Começou a dizer "não"
E aprendeu a notar coisas
A que não dava atenção:
Notou que sua marmita
Era o prato do patrão
Que sua cerveja preta
Era o uísque do patrão
Que seu macacão de zuarte
Era o terno do patrão
Que o casebre onde morava
Era a mansão do patrão
Que seus dois pés andarilhos
Eram as rodas do patrão
Que a dureza do seu dia
Era a noite do patrão
Que sua imensa fadiga
Era amiga do patrão.

E o operário disse: Não!
E o operário fez-se forte
Na sua resolução

Como era de se esperar
As bocas da delação
Começaram a dizer coisas
Aos ouvidos do patrão
Mas o patrão não queria
Nenhuma preocupação.
- "Convençam-no" do contrário
Disse ele sobre o operário
E ao dizer isto sorria.

Dia seguinte o operário
Ao sair da construção
Viu-se súbito cercado
Dos homens da delação
E sofreu por destinado
Sua primeira agressão
Teve seu rosto cuspido
Teve seu braço quebrado
Mas quando foi perguntado
O operário disse: Não!

Em vão sofrera o operário
Sua primeira agressão
Muitas outras seguiram
Muitas outras seguirão
Porém, por imprescindível
Ao edifício em construção
Seu trabalho prosseguia
E todo o seu sofrimento
Misturava-se ao cimento
Da construção que crescia.

Sentindo que a violência
Não dobraria o operário
Um dia tentou o patrão
Dobrá-lo de modo contrário
De sorte que o foi levando
Ao alto da construção
E num momento de tempo
Mostrou-lhe toda a região
E apontando-a ao operário
Fez-lhe esta declaração:
- Dar-te-ei todo esse poder
E a sua satisfação
Porque a mim me foi entregue
E dou-o a quem quiser.
Dou-te tempo de lazer
Dou-te tempo de mulher
Portanto, tudo o que ver
Será teu se me adorares
E, ainda mais, se abandonares
O que te faz dizer não.

Disse e fitou o operário
Que olhava e reflectia
Mas o que via o operário
O patrão nunca veria
O operário via casas
E dentro das estruturas
Via coisas, objectos
Produtos, manufacturas.
Via tudo o que fazia
O lucro do seu patrão
E em cada coisa que via
Misteriosamente havia
A marca de sua mão.
E o operário disse: Não!

- Loucura! - gritou o patrão
Não vês o que te dou eu?
- Mentira! - disse o operário
Não podes dar-me o que é meu.

E um grande silêncio fez-se
Dentro do seu coração
Um silêncio de martírios
Um silêncio de prisão.
Um silêncio povoado
De pedidos de perdão
Um silêncio apavorado
Com o medo em solidão
Um silêncio de torturas
E gritos de maldição
Um silêncio de fracturas
A se arrastarem no chão
E o operário ouviu a voz
De todos os seus irmãos
Os seus irmãos que morreram
Por outros que viverão
Uma esperança sincera
Cresceu no seu coração
E dentro da tarde mansa
Agigantou-se a razão
De um homem pobre e esquecido
Razão porém que fizera
Em operário construído
O operário em construção

Vinicius de Moraes

Cidade

2006-11-11T14:35:00.000Z

Estou sentada do lado de cá, para trás das minhas costas ficou uma noite de S. João, lá ao longe ficou um passeio pelo rio. Hoje, fica este momento, este anoitecer com um sabor diferente, com uma luz diferente, fica este caminho que se abre e deixa ver uma perspectiva diferente de ti, Cidade Surpresa, Cidade Mistério, Cidade em tempos Mulher.
Revejo-te agora, relembro-te agora, para que possa renovar-te neste instante e dar-te outro nome.
Levanto-me e deixo-te com a luz da noite, vou com a certeza de que foste transfigurada, de que és Cidade nova, Cidade vida. Até breve...
Gostei de te reencontrar no passado, desconstruir-te no presente e renovar-te no futuro...

"O teu romantismo é a tua tuberculose."
Cat.

"O mês em que sonhei e confirmei a minha recusa no acordar..."
Lua

"Os mistérios da vida desvendam-se de olhos fechados..."
Cat.

Bacardi influence

2006-11-11T01:28:00.000Z

Évora

2006-11-08T23:50:00.000Z

"Sobre o casario branco vou descobrindo aqui e além manchas negras de velhos templos, e ao alto, disparadas ao céu, as torres da Sé."
"A cidade resplandecia a um sol familiar, branca, enredada de ruas como de velhas ciladas, semeada de ruínas, de arcos partidos, nichos de santos das orações de outras eras, janelas góticas, como olhares embiocados. Évora mortuária, encruzilhada de raças, ossuário dos séculos e dos sonhos dos homens, como te lembro, como me dóis!"

"O Liceu estava deserto, as aulas começariam daí a dias, agora haveria apenas os exames da segunda época. E jamais eu esqueceria essa aparição do Liceu, como a de toda a cidade, tão estranha. Templo de Diana. Só nessa noite o vi bem, nessa noite de Setembro, lavado de uma grande lua - raios imóveis de uma oração mutilada, silenciosa imagem do arrepio dos séculos..."

Vergílio Ferreira, Aparição

Asfixia

2006-11-06T23:18:00.000Z

Asfixia - Pedro Paixão
Editora: Quetzal Editores

Sinopse:
Pequenas ficções a partir de "histórias reais", em que universos distintos (que no entanto se podem ver como um todo) são explorados numa prosa clara, sintética, irónica e poética. Uma escrita sensível e contemporânea sobre o amor, o desejo, o desespero, a procura, o encontro e o desencontro, a solidão, a morte, e também a esperança.

"Sonhei que te beijava muito, longamente. Sobre uma duna, branco o mar distante. Porque estva calor, de quando em quando, servíamo-nos do vento que fazíamos com leques. Depois voltávamos a beijar-nos durante muito tempo. Também mordia os teus cabelos que me lembravam de ti, do teu nome. Os teus olhos reflectiam o sol, cintilavam intensamente."

"Logo na noite em que te vi fiquei doido por não poder dormir contigo. Não conseguia adormecer. Uma tremenda cobiça dava-me cabo do desejo. Eras uma musa encantada, talvez fosse isso, ou um corpo que eu queria desfazer num aperto, ou mesmo as duas coisas misturadas. Tinhas o fascínio, a magia, a sedução perigosa que pode conduzir ao delírio e à morte. Tive de tomar comprimidos. Estavas de passagem e pelas ruas por onde seguias deixavas um rasto de desejo. Os homens olhavam-te com respeito, ficavam calados, baixavam os olhos. Não podia deixar de te perseguir. Era um golpe, uma dor de alma ver-te e não tocar-te. Logo que pude meti-me num avião que me levasse à tua cidade."

Citação:
Escrever pode ser uma óptima desculpa para quem na vida não tem qualquer esperança. É uma maneira de preencher uma sombra e há momentos em que um beijo escrito vale por muitos. (Nos teus braços morreríamos)

A lula e a baleia

2006-11-04T02:45:00.000Z

The Squid and the Whale (A Lula e a Baleia)
Realização:
Noah Baumbach

Elenco:
Jeff Daniels
Laura Linney
Jesse Eisenberg
William Baldwin
Anna Paquin

Sinopse:
Bernard (Jeff Daniels), um académico e autor, e a sua agitada mulher Joan (Laura Linney) e escritora, desistiram do seu casamento. Os seus dois filhos Walt (Jesse Eisenberg), 16, e Frank (Owen Kline), 12, são deixados a lutar com os seus sentimentos confusos e conflituosos.

"Sem as lágrimas habituais mas com um charme bem ácido, o filme extremamente humano de Baumbach toca bem fundo."
Peter Travers, Rolling Stone

Comentário:
Entre o drama e a comédia, "A Lula e a Baleia" retrata o ruir de um casamento e as marcas que este acontecimento deixa em todos, em particular nos filhos do casal. As interpretações são todas de mestre. Jeff Daniels, meio desaparecido e em papéis menos relevantes, surge aqui numa boa interpretação,num contexto que lhe é pouco frequente, no cinema Independente. Jesse Eisenberg e Owen Kline, como filhos do casal, representam de uma forma bastante coerente e madura, apesar de serem muito jovens, os seus gestos, as suas falas e as suas expressões que condesam toda a dor e a dificuldade pela situação em que se vêm envolvidos de surpresa. Laura Linney mantém a sua subtileza e discrição, num papel forte, encarnando a matriarca distanciada do marido, em ascensão profissional, envolvida em constantes casos amorosos.
Um filme de qualidade que retrata um pouco da experiência do realizador, filmado em 23 dias, com a duração de 81 minutos, mas suficiente para mostrar o lado confuso do desamor e da separação, e para provar como se fazem bons filmes, longe das grandes produções.

De novo em Novembro

2006-11-04T00:26:00.000Z

Sexta-feira, dia 3 de Novembro, dia de chuva, dia de reflexão, regresso a coisas perdidas como concertos na Gulbenkian na companhia de bons amigos. Curiosamente o último concerto que vi na Gulbenkian foi em Novembro de 2005...

O concerto de hoje:

Orquestra Gulbenkian
(Maestro) Lawrence Foster
(Barítono) Matthias Goerne

Música:
Josef Strauss - Música das esferas - Valsa, op.235
Kurt Weill - Sinfonia nº 2
Gustav Mahler - Kindertotenlieder
Franz Schubert - Sinfonia nº 8, em Si menor, D.759, Incompleta

Da singeleza de Strauss à profunda tristeza de Mahler, um universo musical para descontrair, reflectir, fruir e navegar...

Recordações musicais

2006-11-02T22:14:00.000Z

Recordações musicais de há um ano atrás. Frio, chuva, Novembro, cansaço, medo. A lei do eterno retorno. Caminho percorrido, caminho traçado, caminho encontrado.

Behind These Hazel Eyes -Kelly Clarkson

Seems like just yesterday, you were a part of me
I used to stand so tall, I used to be so strong
Your arms around me tight, everything it felt so right
Unbreakable, like nothing could go wrong

Now I can´t breathe, no I can´t sleep
I’m barely hanging on

Here I am, once again
I’m torn into pieces, can´t deny it, can´t pretend
Just thought you were the one
Broken up, deep inside
But you won´t get to see the tears I cry
Behind these hazel eyes

I told you everything, opened up and let you in
You made me feel alright, for once in my life
Now all that’s left of me, is what I pretend to be
So together, but so broken up inside

Cause I can’t breathe, no I can’t sleep
I’m barely hanging on

Here I am, once again
I’m torn into pieces, can´t deny it, can´t pretend
Just thought you were the one
Broken up, deep inside
But you wont get to see the tears I’ve cried
Behind these hazel eyes

Swallow me, then spit me out
For hating you, I blame myself
Seeing you, it kills me now
No, I don’t cry on the outside anymore
Anymore

Here I am, once again
I’m torn into pieces, can´t deny it, can´t pretend
Just thought you were the one
Broken up, deep inside
But you wont get to see the tears I cry
Behind these hazel eyes

Here I am, once again
I’m torn into pieces, can´t deny it, can´t pretend
Just thought you were the one
Broken up, deep inside
But you wont get to see the tears I cry
Behind these hazel eyes

Other Side Of The World - KT Tunstall

Over the sea and far away
She's waiting like an iceberg
Waiting to change
But she's cold inside
She wants to be like the water

All the muscles tighten in her face
Buries her soul in one embrace
They're one and the same
Just like water

The fire fades away
Most of everyday
Is full of tired excuses
But it's too hard to say
I wish it were simple
But we give up easily
You're close enough to see that
You're the other side of the world to me

On comes the panic light
Holding on with fingers and feelings alike
But the time has come
To move along

The fire fades away
Most of everyday
Is full of tired excuses
But it's too hard to say
I wish it were simple
But we give up easily
You're close enough to see that
You're the other side of the world

Can you help me
Can you let me go
And can you still love me
When you can't see me anymore

And the fire fades away
Most of everyday
Is full of tired excuses
But it's too hard to say
I wish it were simple
But we give up easily
You're close enough to see that
You're the other side of the world

Oh, the other side of the world
You're the other side of the world to me

Salazar - Agora, na hora da sua morte

2006-11-01T23:18:00.000Z

Salazar: Agora, na Hora da Sua Morte
Cotrim, Joao Paulo/ Rocha, Miguel
Editor: Parceria a. m. Pereira
Ano de edição: 2006
Local de edição: Lisboa

Salazar como nunca o vimos
F. Cleto e Pina

Tem por título "Salazar - Agora, na hora da sua morte" e é um dos lançamentos mais surpreendentes da BD portuguesa contemporânea, que raras vezes tem sabido ser polémica ou provocadora, mostrando que vive uma fase de maturidade e pode seduzir fora do seu círculo de leitores habituais.

Na sua origem, explica João Paulo Cotrim, o argumentista, "esteve um curioso convite da Parceria A. M. Pereira", chancela original das entrevistas de António Ferro ou das "Férias com Salazar", de Christine Garnier.

Mas faz sentido uma biografia de Salazar em BD? "Porque não? É uma figura tão produtiva, de soturna complexidade, que se estranha não ter sido abordada mais vezes por outros objectos artísticos. A BD possui ferramentas que permitem uma variedade extraordinária. Há coisas que só podem ser ditas com um romance desenhado".

Esta é uma obra madura, distinguida pelo Festival de BD da Amadora como Melhor Álbum, Desenho e Argumento e "o muito saboroso prémio das escolas". Um ano e meio - ao longo do qual decorreram "conversas com investigadores, reportagem jornalística e consulta a livros de época e fotobiografias" - foi quanto demorou o trabalho .

in "Jornal de Notícias"

Curiosa abordagem da vida de Salazar, sem dúvida visto noutra perspectiva!

Cântico negro

2006-11-01T01:48:00.000Z

José Régio

Nascimento: 1901 Vila do Conde
Morte: 1969
País: Portugal

Cântico Negro

"Vem por aqui" - dizem-me alguns com os olhos doces
Estendendo-me os braços, e seguros
De que seria bom que eu os ouvisse
Quando me dizem: "vem por aqui!"
Eu olho-os com olhos lassos,
(Há, nos olhos meus, ironias e cansaços)
E cruzo os braços,
E nunca vou por ali...

A minha glória é esta:
Criar desumanidade!
Não acompanhar ninguém.
- Que eu vivo com o mesmo sem-vontade
Com que rasguei o ventre à minha mãe

Não, não vou por aí! Só vou por onde
Me levam meus próprios passos...

Se ao que busco saber nenhum de vós responde
Por que me repetis: "vem por aqui!"?

Prefiro escorregar nos becos lamacentos,
Redemoinhar aos ventos,
Como farrapos, arrastar os pés sangrentos,
A ir por aí...

Se vim ao mundo, foi
Só para desflorar florestas virgens,
E desenhar meus próprios pés na areia inexplorada!
O mais que faço não vale nada.

Como, pois sereis vós
Que me dareis impulsos, ferramentas e coragem
Para eu derrubar os meus obstáculos?...
Corre, nas vossas veias, sangue velho dos avós,
E vós amais o que é fácil!
Eu amo o Longe e a Miragem,
Amo os abismos, as torrentes, os desertos...

Ide! Tendes estradas,
Tendes jardins, tendes canteiros,
Tendes pátria, tendes tectos,
E tendes regras, e tratados, e filósofos, e sábios...
Eu tenho a minha Loucura !
Levanto-a, como um facho, a arder na noite escura,
E sinto espuma, e sangue, e cânticos nos lábios...

Deus e o Diabo é que guiam, mais ninguém.
Todos tiveram pai, todos tiveram mãe;
Mas eu, que nunca principio nem acabo,
Nasci do amor que há entre Deus e o Diabo.

Ah, que ninguém me dê piedosas intenções!
Ninguém me peça definições!
Ninguém me diga: "vem por aqui"!
A minha vida é um vendaval que se soltou.
É uma onda que se alevantou.
É um átomo a mais que se animou...
Não sei por onde vou,
Não sei para onde vou
- Sei que não vou por aí!

Comentários para quê?! Com a força destas palavras!!!

Death Cab For Cutie

2006-10-30T21:45:00.000Z

De novo... Já tinha falado desta banda fantástica, mas como se tem tornado viciante ouvi-los, deixo aqui a minha música preferida (e uma "possível" tradução, em brasileiro, que encontrei por aí)

Marching Bands Of Manhattan

If I could open my arms
And span the length of the isle of Manhattan,
I'd bring it to where you are
Making a lake of the East River and Hudson
And if I could open my mouth
Wide enough for a marching band to march out of
They would make your name sing
And bend through alleys and bounce off other buildings.

I wish we could open our eyes
To see in all directions at the same time
Oh what a beautiful view
If you were never aware of what was around you
And it is true what you said
That I live like a hermit in my own head
But when the sun shines again
I'll pull the curtains and blinds to let the light in.

Sorrow drips into your heart through a pinhole
Just like a faucet that leaks and there is comfort in the sound
But while you debate half empty or half full
It slowly rises, your love is gonna drown

Your love is gonna drown
Your love is gonna...

(Tradução)
Se eu pudesse abrir meus braços
E atravessar o comprimento da ilha de Manhattan,
Eu traria isto para onde você está
Fazendo um lago do Rio Oriental e Hudson
E se eu pudesse abrir a minha boca
Larga o suficiente para uma banda marchante marchar fora de
Eles fariam o seu nome cantar
E dobrando por ruelas e saltando fora outros edifícios.

Eu gostava que nós pudéssemos abrir os nossos olhos
Ver ao mesmo tempo em todas as direcções
Oh que visão bonita
Se você nunca estivesse atento do que está à sua volta
E é verdade o que você disse
Que eu vivo como um eremita na minha própria cabeça
Mas quando o sol brilhar novamente
Eu puxarei as cortinas e encobrirei para guardar a luz dentro.

A tristeza goteja no seu coração por um buraco de alfinete
Tal como uma torneira que escoa e há conforto no som
Mas enquanto você se debate meio vazio ou meio cheio
Sobe lentamente, o seu amor vai-se afogar

O seu amor vai se afogar
O seu amor vai...

Teresa a Santa apaixonada

2006-10-27T16:59:00.000+01:00

Teresa a Santa Apaixonada
Autora: Rosa Amanda Strausz
Editora: Casa das Letras

Louca, sedutora, histérica, herege, impostora, ou apenas uma mulher que amou com profunda devoção aquele que morreu para nos salvar? Quem foi Teresa D´Ávila, a santa protectora das almas apaixonadas, com quem todos compartilham os seus segredos mais íntimos?

Sinopse:
O livro conta a história de Santa Teresa d´Ávila, uma das mulheres mais apaixonantes e surpreendentes.
E Rosa Amanda Strausz lembra como é que nasceu o seu amor pela vida dessa mulher tão rara. "Sempre fui fascinada pelos textos de Teresa. O facto de terem sido escritos por uma religiosa (mais tarde canonizada), em pleno século XVI, o século mais rico em contradições da história da Espanha, deixava-me tonta. Como uma mulher teria conseguido viver - e escrever - tudo aquilo sem cair nas fogueiras da Inquisição? Que estratégias de sobrevivência teria desenvolvido para sobreviver à era comandada por Tomás de Torquemada?", indaga Rosa Amanda.
TERESA é um livro sobre o poder da palavra. Sobre uma mulher que conseguiu fazer-se ouvida numa época em que tudo o que se relacionava com o feminino era considerado pecaminoso. Sobre uma mulher com necessidades muito semelhantes às de todas nós: expressar-se e amar apaixonadamente. "Daí o subtítulo A santa apaixonada", explica a autora. Teresa era ousada, sedutora, inteligente, articulada e - sobretudo - totalmente tomada pela necessidade de amar até ao esgotamento.

"... a união entre Jesus e Teresa foi tão íntima que, passando de união a unidade, Teresa e Jesus não eram dois e distintos, senão um só e o mesmo."
Padre António Vieira

Comentário:
Para quem gosta de biografias, ou em particular hagiografias.
O livro conta-nos a vida da jovem Teresa de Ahumada Sánchez Y Cepeda, mais conhecida por Teresa d' Ávila, futura Santa Teresa de Jesus na hagiografia católica.
Conta-nos o percurso, a construção interior da oração espiritual daquela que foi fundadora da Ordem das Carmelitas descalças.