Um atraso pode mudar o curso

Flashbacks of a Fool
Directed: Baillie Walsh
With: Daniel Craig, Harry Eden, Eve



Sinopse:
Joe Scott (Daniel Craig) é uma estrela de Hollywood, cujo estilo de vida hedonista está a levá-lo progressivamente ao abismo. As recordações de 25 anos antes revelam um jovem Joe numa pequena cidade costeira inglesa, ao som dos Roxy Music e de David Bowie, onde os ritos de passagem a jovem adulto estabelecem as fundações para os sonhos de celebridade que acalenta. Mas, confrontado com uma tragédia, é forçado a fugir e a procurar uma vida nova. De volta ao presente, e de regresso a Inglaterra para o funeral de um amigo de infância, Joe terá finalmente de enfrentar os fantasmas do seu passado.

Comentário:
O risco que os actores correm ao encarnar personagens estereotipadas, como James Bond, é o de ser difícil a associação a outros papéis. Talvez por isso, tenha sido uma lufada de ar fresco ver Daniel Craig longe do agente secreto ou do mafioso inglês, embora a sua participação seja partilhada com o actor Harry Eden.
O filme é uma viagem da personagem de Daniel Craig à sua juventude, num elogio ao glam rock de Bowie e Ferry. Esta viagem revela a mola propulsora que distanciou Joe do seu passado.
E a catarse é conseguida através de "If There Is Something" de Roxy Music.

"If there is something that I might find
Look around corners
Try to find peace of mind I say
Where would you go if you were me
Try to keep a straight course not easy
Somebody special looking at me
A certain reaction we find
What should it try to be I mean
If there are many
Meaning the same
Be specific just a game

I would do anything for you
I would climb mountains
I would swim all the oceans blue
I would walk a thousand miles
Reveal my secrets
More than enough for me to share
I would put roses round our door
Sit in the garden
Growing potatoes by the score

Shake your hair girl with your ponytail
Takes me right back (when you were young)
Throw your precious gifts into the air
Watch them fall down (when you were young)
Lift up your feet and put them on the ground
You used to walk upon (when you were young)
Lift up your feet and put them on the ground
The hills were higher (when we were young)
Lift up your feet and put them on the ground
The trees were taller (when you were young)
Lift up your feet and put them on the ground
The grass was greener (when you were young)
Lift up your feet and put them on the ground
You used to walk upon (when you were young)"

My Blueberry Nights
Ano: 2007
País: Hong Kong, China, França
Género: Drama
Realização: Kar Wai Wong
Elenco:
Norah Jones, Jude Law, David Strathairn, Natalie Portman, Rachel Weisz


Sinopse
Elizabeth (Norah Jones), uma jovem mulher desencantada, embarca numa viagem de reencontro emocional para esquecer um coração partido. À medida que as feridas emocionais começam a desaparecer, as experiências de Elizabeth com uma série de estranhos levam-na a novos e inesperados capítulos na sua vida.

Comentário
Porque é que Kar Wai Hong é tão sublime?
Porque cada imagem num filme seu fala por si, e quase se dispensam as palavras, os silêncios vivem. As palavras são menos, mas não se menosprezam pois vão da simplicidade à pureza "How do you say goodbye to someone you can't imagine living without?".
Mesmo num registo ligeiramente diferente, ao nível do elenco por exemplo, Kar Wai Hong, não deixa de surpreender na forma como conta histórias de encontros e desencontros, histórias de amor e de perda, mas de uma forma que foge dos clichés, sem deixar de abordar a realidade das relações humanas.


Elegy
Ano: 2008
País: EUA
Género: Drama
Realização: Isabel Coixet
Elenco:
Penélope Cruz, Ben Kingsley, Dennis Hopper, Patricia Clarkson, Peter Sarsgaard


Sinopse
David Kepesh (Kingsley) é um crítico cultural de TV e professor de uma faculdade de Nova York. A sua vida era tranquila até conhecer uma jovem estudante, de 24 anos, chamada Consuela Castillo (Penélope Cruz), que desperta nele uma obsessão sexual.

Comentário:
Elegy é uma verdadeira elegia, terna e triste, à beleza. Uma elegia a uma Penélope Cruz, no papel de uma cubana de nome Consuela, jovem e espontânea, assemelhada, segundo o seu professor, à La Maja Desnuda de Goya.
Mas para além de beleza, o filme fala de amor, ciúme e posse, descobertas tardias no amadurecimento, ou envelhecimento da personagem de Kingsley: “When you make love to a woman you get revenge for all the things that defeated you in life.”

The Big Heat (1953)
Directed by Fritz Lang
With Glenn Ford, Gloria Grahame
Film-Noir


Total Eclipse (1995)
Directed by Agnieszka Holland
With Leonardo DiCaprio, David Thewlis
Biografia/Drama



La lengua de las mariposas (1999)
Directed by José Luis Cuerda
With Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano
Drama


Trust the man (2005)
Directed by Bart Freundlich
With David Duchovny, Julianne Moore
Drama/Comédia


Amazing Grace (2006)
Directed by Michael Apted
With Ioan Gruffudd, Romola Garai
Biografia/História


Transsiberian (2008)
Directed by Brad Anderson
With Woody Harrelson, Emily Mortimer
Crime/Drama

Últimos

The life before her eyes
Directed: Vadim Perelman
With: Uma Thurman, Evan Rachel Wood


This is England
Directed: Shane Meadows
With: Thomas Turgoose, Stephen Graham


Doomsday
Directed: Neil Marshall
With: Caryn Peterson, Adeola Ariyo


Butterfly On A Wheel
Directed: Mike Barker
With: Pierce Brosnan, Maria Bello


Let the right one in
Directed: Tomas Alfredson
With: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson


Two lovers
Directed: James Gray
With: Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow


Franklyn
Directed: Gerald McMorrow
With: Eva Green, Ryan Phillippe


Underworld: Rise of the Lycans
Directed: Patrick Tatopoulos
With: Michael Sheen, Bill Nighy


Traitor
Directed: Jeffrey Nachmanoff
With: Don Cheadle, Guy Pearce

3 sugestões para o Paulo

Vencendo um pouco a preguiça e a letargia dos últimos tempos e cumprindo uma promessa feita ao Paulo, aqui vão 3 sugestões de filmes.





Seven Pounds - Sete vidas
País: EUA
Género: Drama
Realização: Gabriele Muccino
Elenco: Will Smith, Rosario Dawson, Woody Harrelson

Sinopse:
Ben (Will Smith) é um homem depressivo que foge da culpa de um acidente que causou. Ele planeia salvar sete almas ainda vivas para tentar apagar o que fez no passado...

Comentário:
Will Smith tem andado muito sério, e não lhe fica nada mal. Embora o filme tenha tendência em cair no dramalhão, não deixa de ter os seus aspectos interessantes, a começar pelas interpretações de Will Smith e de Rosario Dawson, e continuando pela banda sonora que é excelente. A história é intensa, chega a ser pesada, começando a ser revelada pouco a pouco e culminado no fatal final com a clara intenção de provocar lágrimas aos mais sensíveis. Fala de culpa, de amor, de desespero, de redenção.
Não é fantástico, é mediano.




Vicky Cristina Barcelona
País: Espanha, EUA
Género: Romance, Comédia
Realização: Woody Allen
Elenco: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall
Sinopse:
Vicky (Rebecca Hall) e Cristina (Scarlett Johansson) são as melhores amigas do mundo mas têm atitudes completamente diferentes no que toca ao amor. Quando uns parentes distantes de Vicky se oferecem para recebê-las num Verão em Barcelona, elas aceitam imediatamente. Uma noite, já em Barcelona, conhecem Juan Antonio (Javier Bardem), um pintor que as convida a voarem com ele numa viagem de fim-de-semana para Oviedo...

Comentário:
Um filme que retrata as convenções das relações amorosas e em polos opostos a liberdade que outros procuram e as paixões verdadeiras. Fantásticas interpretações, com destaque para Javier Bardem e Penélope Cruz (com um toque de personagem à Almodóvar), e o eterno tom irónico de Woody Allen.
Não será dos melhores de Woody Allen, mas é dos melhores dos últimos anos, exceptuando o grande Match Point.
Filme bem humorado que nos deixa a pensar sobre as escolhas que se fazem, não pelo coração, mas a favor do politicamente correcto e convencionado, da ilusória felicidade, da hipocrisia das relações que a sociedade continua a vender.
Filme quente, com Gaudí como pano de fundo e um toque musical de flamenco, a preencher a libertinagem do amor e das paixões marginais.





Brideshead Revisited - Reviver o Passado em Brideshead
País: Reino Unido
Género: Drama
Realização: Julian Jarrold
Elenco: Matthew Goode, Thomas Morrison, Anna Madeley, Emma Thompson, Ben Whishaw

Sinopse:
A história começa em 1925 em Oxford com o início de uma amizade entre Charles Ryder (Goode) e Sebastian Flyte (Whishaw), filho de Lord e Lady Marchmain. Charles é rapidamente seduzido pelo mundo opulento e glamoroso de Sebastian, ficando contente com o convite para Brideshead, a magnífica casa ancestral dos Marchmain...

Comentário:
Sem estabelecer comparações com a série original...
O filme contado em analepse, começa com uma certa leveza e caminha para um tom mais pesado. É o peso que a religião inflige aos personagens e é a presença desta que conduz o filme.
Também aqui se retratam convenções, sempre tão enraizadas no ser humano, convenções de classe, de religião, de sexo.
As personagens temporariamente acreditam poder fugir à educação fechada e rodeada de uma imposição de cariz religioso. Vivem a ilusão de liberdade, a ilusão de que o amor vence tudo e todas as barreiras.
Mas esta liberdade só se alcança com uma negação profunda e uma fuga em absoluto.
Debatemo-nos aqui com o conflito das personagens que tentam negar as raízes e a educação que têm, mas que se rendem, aceitam-nas como uma maldição sem solução.
Intenso, forte.

Últimos vistos

Últimos filmes vistos

Evening

Evening - Ao anoitecer

Realização:
Lajos Koltai

Elenco:
Claire Danes, Toni Collette, Vanessa Redgrave, Patrick Wilson, Natasha Richardson, Meryl Streep, Glenn Close.

Sinopse:
Drama que explora o passado romântico e o presente emocional de Ann Grant ao lado das filhas Constance e Nina. Ann está à beira da morte e, através das suas lembranças, transporta as filhas para o passado.

Comentário:
Evening é lento na narrativa, sem pretensões vai dando destaque a um universo feminino povoado de memórias e interrogações.
Num elenco sem mácula, e elevado em talento, seja nas actrizes jovens ou nas mais velhas, Evening vai marcando subtilmente o desempenho de cada uma, num passado distante, ou num presente que parece ser fugaz porque morre perto do que foi e do que será a vida das personagens, na passagem das gerações.
Ficamos com a sensação de que o passado pode marcar mais que tudo o que venha depois.

The brave one

The Brave one - A estranha em mim

Realização:
Neil Jordan

Elenco:
Jodie Foster, Terrence Howard, Nicky Katt.



Sinopse:
As ruas de Nova Iorque são a casa e a subsistência de Erica Bain (Jodie Foster). Ela partilha os sons e as histórias da sua adorada cidade com a audiência da rádio, como anfitriã do programa "Street Walk". À noite, ela regressa a casa para o seu noivo David Kirmani (Naveen Andrews). Mas tudo o que Erica conhece e adora é roubado numa noite terrível quando ela e David são apanhados num ataque aleatório e vicioso que deixa David morto e Erica próxima da morte.

Comentário:
Porque em função de determinadas circunstâncias descobrimo-nos e descobrimos algo que julgamos não ser nosso.
A estranha em mim é o título que faz mais jus ao filme, porque o amor ou o ódio despertam o pior ou o melhor que há em nós e que, até àquele instante desconhecíamos. Não é uma questão de bravura, é uma questão de sobrevivência, de vingança, ou simplesmente de justiça.
Erica Bain representa um duplo papel, uma mulher a tentar voltar à vida quotidina e uma espécie de vigilante que tenta encontrar conforto fazendo justiça pelas próprias mãos. Quer vingar a dor e o desamparo passados e renovar-se perante uma nova oportunidade que não pediu. Não é legítimo, é brutal, ou um acto de irracionalidade, mas é difícil racionalizar perante o que nos é mostrado no filme e facilmente tomamos partido e aceitamos essa conduta, que de outra forma seria repreensível.
Jodie Foster e Terrence Howard são brilhantes, o enredo é brilhante. Neil Jordan continua a ser um mestre.
Filme não só a considerar, mas a obrigatoriamente ver e rever.

Dois filmes de Buñuel

Viridiana
Ano: 1961
Elenco:
Silvia Pinal
Francisco Rabal
Fernando Rey
Margarita Lozano









Le Charme Discret de la Burgeoisie - O charme discreto da Burguesia

Ano: 1972
Elenco:
Fernando Rey
Paul Frankeur
Julien Bertheau
Milena Vukotic
Stéphane Audran
Delphine Seyrig
Jean Pierre Cassel



Comentário:
Tanto em "Viridiana" como em "O Charme discreto da Burguesia" Buñuel filma despreocupadamente, criticando mordazmente, mas a crítica tem alvos diferentes e é apresentada também de forma diferente.
Em "Viridiana" temos uma jovem noviça que visita o seu tio viúvo, que acaba por tentar seduzi-la. Não o conseguindo o tio suicida-se e Viridiana abandona o convento pela culpa que carrega, dedicando-se à caridade, abrigando, na casa que pertencia a seu tio, alguns mendigos (o próprio significado do nome Viridiana relaciona-se com altruísmo e doçura, características principais da personagem). Claro que a caridade cristã de Viridiana acaba por mostrar-lhe a outra face do Ser Humano, a maldade, as tentações, a libertinagem, que ingenuamente desconhecia.
Buñuel acabou por atingir a igreja Católica e o próprio Vaticano condenou e censurou o filme, considerando-o blasfemo. Buñuel, de forma ousada, chega a reconstruir a última ceia de Da Vinci com o libertino grupo de mendigos.
Para além da crítica central, à religião, está também presente a crítica à sociedade da época e à burguesia. Mas maior crítica à burguesia vamos encontrar em "O charme discreto da burguesia", aqui de forma mais cómica, com cenários menos mórbidos e muito mais surrealistas, onde seis personagens burguesas, cujas verdadeiras essências corruptas, se escondem por detrás da capa burguesa.
O filme combina realidade com sonho, e nele desfilam inúmeras personagens caricatas e situações risíveis. Um jantar entre os burgueses que nunca se completa pela constante interrupção de situações surreais. O bispo que quer ser jardineiro, os soldados que irrompem e se juntam ao jantar, o sonho de um dos soldados, o desconhecido que se senta na mesa de um fino salão de chá (onde se esgotam as tisanas, o chá e o café) para contar a sua história, os sonhos das personagens, o restaurante onde se vela um morto. Em suma, o surrealismo de Buñuel na crítica à hipocrisia, à vaidade e à mentira.
Dois bons filmes, como todos os de Buñuel, em estilos diferentes, mas ao mesmo tempo singulares com o toque inconfundível deste grande cineasta.

Uma caixa e um quarto

The Kovak Box
Realização: Daniel Monzón
Elenco: Timothy Hutton, Lucía Jiménez, David Kelly

Sinopse:
David Norton, um escritor norte-americano de ficção científica é convidado para dar uma conferência numa ilha paradisíaca. Na noite em que chega com a namorada, pede-a em casamento e ela aceita, mas horas depois, a noiva atira-se pela janela. Parece suicídio, mas para David isso não faz sentido.

1408
Realização: Mikael Håfström
Elenco: John Cusack, Mary McCormack, Samuel L. Jackson

Sinopse:
O número 1408 é um quarto em que ninguém se atreve a ficar. Mike Enslin é um escritor que já escreveu vários "best-sellers" onde desacredita fenómenos paranormais. Como fonte de inspiração para o seu próximo livro, Enslin pretende provar que o quarto 1408 não está assombrado e que tudo não passa de um mito.

Comentário:
The Kovac Box- História interessante, vai causando algum suspense. Interpretações menores. Um bom filme de fim-de-semana, sem aborrecer em demasia.
1408- Primeiro que tudo devo dizer que gosto de Mikael Håfström. Gostei muito de "Evil" e também de "Derailed". Não gostei tanto assim de 1408, talvez por ter expectativas mais elevadas.
Em 1408 destaco a brilhante interpretação de John Cusack, que continua a ser um grande actor e neste filme consistente com o papel.
O espaço claustrofóbico em que se desenrola o filme, ou seja, o quarto 1408, o comportamento paranóico de John Cusack e a forma como é filmado são de facto suficientes para nos deixar, em alguns momentos, susceptíveis de apanhar um susto ou outro.
No entanto creio que a história se prolonga demasiado e os momentos criados à volta da filha do protagonista tornam-se desnecessários, devido à recorrência melodramática.
Não li a história, mas creio que deve merecer ser lida e apesar de alguns pontos negativos, o filme merece ser visto, porque tem o seu valor cinematográfico entre o género. No entanto, entre as adaptações de obras de Stephen King, encontramos muitas superiores (sem pensarmos na excelente adaptação de Shining, do grande mestre Kubrick). De qualquer das formas, merece uma passagem por uma sala de cinema!

De novo Cage

Ghost Rider
Realização:
Mark Steven Johnson
Elenco:
Nicolas Cage, Eva Mendes, Wes Bentley

Sinopse:
Para salvar aqueles que ama, Johnny Blaze (Nicolas Cage), um duplo famoso pelas suas acrobacias com motas, vende a alma ao diabo. Agora Blaze está condenado a viver sem destino, como o amaldiçoado Ghost Rider.

Comentário:
Sempre fui uma curiosa quanto a adaptações das bandas desenhadas da Marvel, porque gosto de as ler. No entanto sempre me desiludi com as mesmas e continuo desiludida, prefiro as bandas desenhadas.
"Ghost Rider" é um filme sem sal, com interpretações fracas, com constantes clichés, e diria mesmo um pouco cansativo, nem os efeitos especiais o salvam. Pergunto-me o que Cage andará a fazer? Se "Wicker Man" era péssimo, "Ghost Rider" não fica muito atrás.
Gosto muito de Nicolas Cage, aliás, gosto muito da família Coppola, mas
tenho realmente saudades do Cage de "Leaving Las Vegas", "Face/Off", "Con Air", "City of Angels" e "Lord of War".
Quando voltará de novo esse Cage?

Filmes de fim-de-semana

Georgia Rule - Regras Para Ser Feliz
Realização: Garry Marshall
Elenco: Jane Fonda, Lindsay Lohan, Felicity Huffman, Dermot Mulroney







Sinopse:
Quando Lily (Huffman) já não consegue lidar com Rachel (Lohan), a sua rebelde filha adolescente, decide regressar ao sítio aonde jurou nunca voltar - a casa da mãe, Georgia (Fonda). Durante um Verão cheio de surpresas, três gerações de mulheres vão viver debaixo do mesmo tecto e segundo as mesmas regras... as de Georgia.






Gray Matters
Realização: Sue Kramer
Elenco: Heather Graham, Thomas Cavanagh, Bridget Moynahan








Sinopse:
Gray (Heather Graham) e Sam (Thomas Cavanagh) são irmãos com uma personalidade parecida e uma situação em comum: não conseguem arranjar um par perfeito. Para reverter a situação, um passa a ajudar o outro na procura desse par. Numa dessas procuras Sam conhece Charlie (Bridget Moynahan)num parque e apaixona-se. O problema é que Gray também se apaixona por ela.


Comentário:
Como várias vezes afirmo, não sou propriamente admiradora de comédias, mas de vez em quando lá vejo algumas. Talvez seja o género que menos aprecio, no entanto é um género que me faz abstrair e não pensar muito, quando o espírito é mesmo esse (excepto aquelas comédias mesmo muito más que não conseguem distrair, abstrair, ou agradar minimamente).
Georgia Rule é uma daquelas comédias com uma pitada de drama. A filha rebelde, a mãe alcoólica, o padrasto pervertido, a avó cheia de regras (Georgia)e uma pacata vila conservadora. Daqui resulta algum bom humor, algumas situações bem caricatas, sem cair muito no exagero. Pelo meio da comédia vai-se desenhando um pequeno drama familiar, com relações bem turbulentas entre as personagens femininas, que, sem surpresas, se vai desenvolvendo a caminho do happy end, típico do género.
Gray Matters, ao contrário de "Georgia Rule", tem nos papéis principais dois irmãos cuja relação não podia ser mais próxima e amigável, ao ponto de muitas vezes os julgarem namorados. Dois irmãos inseparáveis (não os psicóticos irmãos Mantle de Cronenberg evidentemente)que vivem juntos, solteiros, com interesses e gostos iguais, sempre à procura do par perfeito, sempre contribuindo para que o outro o encontre.
Quando o irmão encontra o par perfeito, a irmã, Gray, ao apaixonar-se pela namorada do irmão, quebra a sintonia entre os inseparáveis irmãos, mas acima de tudo descobre a sua sexualidade e acaba por, pela expressão usual, sair do armário.
Tal como "Georgia Rule", "Gray Matters", é uma comédia, mas com menos drama, e com um humor que por vezes exagera, com um aspecto em comum, o eterno happy end.
Por isso, como referi no título, são dois filmes leves e simpáticos, sem pretensões, agradáveis para um fim-de-semana.

Notícias

Os amores de Dali, Buñuel e Lorca

O filme "Little Ashes" vai retratar a juventude e os amores do pintor Salvador Dali, do cineasta Luis Buñuel e do escritor Federico Garcia Lorca.

Segundo a edição on-line da revista Variety, a co-produção Reino Unido-Espanha, será realizada pelo britânico Paul Morrison.

Para dar vida aos três artistas foram escolhidos os actores Javier Beltran, Robert Pattinson e Matthew McNulty.

"A imaginação é o nosso primeiro privilégio, tão inexplicável como o caso que a provoca." Luis Buñuel